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¡NUEVOS ANUNCIOS DE ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS 3 (FBAWTF3)!

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Finalmente, y para alivio del fandom Potterhead, vemos la luz verde para el tercer proyecto de esta franquicia que es precuela de la historia del mago más famoso con cicatriz en forma de rayo. Fueron meses duros donde tuvimos inmensas dudas de si se continuaría con la puesta en escena del desarrollo de esta historia, que encima nos dejó el año pasado con un cliffhanger ENORME, obligándonos a sacar canas verdes por todo el armado de teorías y análisis del quiebre del canon literario del mundo mágico creado por Rowling (Eso lo dejo para otra nota con análisis detallado, paciencia).

El comienzo del rodaje de Animales Fantáticos 3 (Fantastic Beasts 3) fue revelado por Dan Fogler, quien vuelve a encarnar a nuestro querido panadero muggle Jacob Kowalski bajo la tutela de la guionista y autora de Harry Potter, J.K. Rowling, y el director David Yates. Originalmente con un inicio de rodaje planeado para julio, antes de que se retrasara a finales de otoño, ahora las cámaras empezarán a rodar a principios de 2020.

Según información que data desde enero, Warner Bros aprobó el retraso para tratar de darle a la secuela de Fantastic Beasts and where to find them 2: Crimes Of Grindelwald (2018) más tiempo de preparación. Además, en el mes de Abril, Warner cambió su fecha de lanzamiento del 20 de noviembre de 2020 al 12 de noviembre de 2021.

Fogler habló sobre el tema en el escenario de la LeakyCon 2019 en Boston: «Todavía no hemos comenzado a filmar. Empezamos en Febrero. Según lo último que escuchamos, J.K. ha estado escribiendo a tope, todos estaban muy contentos con lo que envió, y todos estamos esperando el nuevo guión. Y ahí es donde estamos.«

Dan Fogler interpretando al panadero muggle Jacob Kowalski en la saga Fantastic Beasts And Where To Find Them (Animales Fantásticos y dónde encontrarlos).

Fogler agregó que espera que Jacob se reencuentre con Queenie (Alison Sudol), a quien se vio por última vez junto al mago oscuro Gellert Grindelwald (Johnny Depp) cuando le prometió un futuro con el muggle Jacob.

«Espero que recupere a Queenie… Todavía no he visto el guión, y he perdido una cantidad significativa de peso, y creo que será divertido si… ¿sabés cómo me hechizó para seguirla como un cachorro? ¿Qué pasaría si ella también me hechizara para ponerme en forma? Pero también, a nivel filosófico, será interesante… Estamos en medio de la depresión, él está en una situación de pérdida. La perdió… Y según lo que tengo en mi cabeza, creo que ha perdido el apetito«, expresó.

Tras la calificación de Rotten Tomatoes de la anterior película, el presidente de Warner Bros., Kevin Tsujihara, expresó que el estudio estaba tomando las medidas adecuadas para garantizar que la tercera película de la serie spin-off de cinco películas fuera digna de la saga y expresó que la autora está trabajando durísimo en el guión. Fogler ya había comentado que la demora se debió a que la película era «gigantesca»: «La razón que nos dieron es que la película es más grande que las dos primeras combinadas. Necesitaban más tiempo para prepararse y no querían hacer nada con prisas, así que lo retrasaron. Te puedo decir que nos vamos a Brasil. Realmente no sé mucho… [Risas]. Me acercaré a un guión cuando comencemos a rodar.»

El año pasado, Animales Fantásticos 2: los Crímenes de Grindelwald bajó considerablemente la recaudación con respecto a Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, de 2016. Por lo que Warner Bros decidió tomarse su tiempo para trabajar en la tercera cinta de la franquicia, con lo cual que el esperado largometraje recién se estrenará en noviembre de 2021.

No ha habido demasiadas actualizaciones que reportar desde entonces, más allá de que la creadora del titán mundo mágico, J.K. Rowling, estaba ocupada escribiendo el guión. Hace aproximadamente un mes, Eddie Redmayne (Newt Scamander) confirmó que Rowling está afinando activamente su guión de Fantastic Beasts 3 antes de la producción que comenzará el próximo año.

De izquierda a derecha: el actor Eddie Redmayne, quien le da vida al zoólogo mágico Newt Scamander, protagonista de la saga Animales Fantásticos. A su lado, J.K. Rowling, autora de la famosísima saga literaria Harry Potter, quien ahora se encarga de ser la guionista de la precuela que se cuenta en estas nuevas películas. Ambos se encontraban en la premiére de Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, de 2016.

Las críticas negativas y la disminución de la recaudación en taquilla no son los únicos problemas de la franquicia. Warner Bros. y Rowling también tomaron la controvertida decisión de mantener a Johnny Depp a bordo como Gellert Grindelwald, a pesar de la reacción a su casting después de que su ex esposa Amber Heard impusiera acusaciones de violencia de género contra él.

Si no hay más retrasos, Animales Fantásticos 3 llegará a los cines el próximo 12 de Noviembre de 2021.

De una galaxia muy muy lejana, llega… ¡UN MUSEO!

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Se cumplió otro sueño para los fanáticos de esta saga intergaláctica. ¡El Museo Estelar abre sus puertas en la Ciudad de México! Se trata de la exhibición más grande de Latinoamérica dedicada a la saga de George Lucas y formará parte de la red de museos de la capital del país. De manera gratuita, se podrá admirar los más de 6 mil objetos expuestos a partir del 1 de Noviembre.

Ewoks, bustos de droides, figuras de todos los tamaños de soldados del imperio galáctico, sables de luz de ediciones limitadas, naves de distintas dimensiones, máscaras o cascos son sólo algunos ejemplos de las piezas que ocupan las vitrinas de este museo de dos pisos. «Este museo es un sueño hecho realidad. Es una exhibición de coleccionables, piezas únicas y ediciones limitadas con las que recrear la infancia de muchos de nosotros. Es de fans para fans. Esperamos llevarlos a otras galaxias», dijo el director del museo, César Cruz, durante la inauguración.

Y es que él mismo es un gran seguidor de la saga del cineasta fundador de LucasFilms, y si hubiese tenido la oportunidad de visitar este museo cuando era un niño fan de Star Wars, no se lo habría creído. «No me la habría creído, sería un sueño hecho realidad», explicó Cruz. Sus objetos favoritos de la colección son los vintage, ya que aunque los modelados han avanzado mucho, «las vintage son a las que más cariño se les tiene». La colección, que fue cedida por el coleccionista José Kalach, lleva más de 40 años construyéndose y a día de hoy es invaluable económicamente. «Esta colección inició hace 40 años y cabe destacar que por razones de logística y de la inauguración, no pudimos montar las 6,000 piezas que componen la colección en su totalidad. Por el momento hay montadas aproximadamente solo 4,000, el otro 30% será traído eventualmente», comentó Kalach durante la inauguración.

De izquierda a derecha: César Cruz, director del Museo Estelar, y un cosplayer en la piel de Darth Maul.

De esta manera, el Estelar se une a la red de más de 200 museos que hay en la Ciudad de México, lo que la convierte en la segunda ciudad del mundo con más recintos de este tipo solamente por detrás de Londres. El Secretario de Turismo de México, Miguel Torruco Marqués, presente en la inauguración, aseguró que este museo se incluirá en la red de museos del país y que es «una gran aportación para los capitalinos».

El museo exhibirá figuras que datan desde 1977 y hasta 1986 (años en los que se lanzó la primera trilogía de Star Wars), y estará dividido en diversas salas y temáticas: The return of the toy (con piezas Hasbro lanzadas en la década de 1990 para la segunda trilogía de la saga), The toys strike back (que apuesta por la tercera trilogía y consta de una serie de spin offs; esta colección cuenta con figuras cada vez más detalladas y permanecerá en constante actualización) y Frozen in carbonite (serie de esculturas de los personajes en diversos materiales como polipiedra, resina y vinilo suave). Una cuarta parte de las piezas del museo son de edición especial y «hay menos de 1,000 en el mundo», según asegura el director del recinto.

Al cuestionarle sobre el valor estimado de la extensa colección, César Cruz comenta que «es invaluable económicamente, lo importante es el valor sentimental, el valor que cada uno da a las piezas».

Pese a los dos niveles con los que cuenta el museo, tiene un espacio reducido y sólo se permitirá la entrada simultánea a 50 o 60 personas. El museo estará abierto al público con entrada gratuita, con previa reserva vía internet, de martes a domingos de 10:00 a 18:00 horas, en Santa Margarita No. 519, colonia Insurgentes San Borja, alcaldía Benito Juárez. Y la forma más fácil de llegar es por el metrobús mexicano Ciudad de los Deportes.

PHOENIX: RESILIENCIA PARA EL ESTRELLATO

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Admito que me tiemblan las manos al estar escribiendo esto, y no es para menos. En este día cumple años una de las figuras artísticas (y humanas) que más admiro, y que siempre me generó incertidumbre en cuanto a qué sería de su futuro. Hoy por hoy, me (y nos) da una calma placentera al verlo tan encaminado al éxito en todo ámbito de su vida. Porque si hay alguien que sabe mucho acerca de ser un marginado social, una figura subestimada y por momentos olvidada (sobre todo en un contexto como Hollywood), y un ser limitado emocional y físicamente, es el hombre del que les voy a contar en esta nota. Y no me parece coincidencia que, después de los múltiples golpes que le dio la vida, hoy esté en boca de todos destacándose una vez más en el rol controversial de alguien que nos fuerza a replantearnos ética y socialmente. Con ustedes, y sin más preámbulos, la historia de Joaquin Phoenix.

Es un extraordinario actor, eso no es ningún descubrimiento: sus interpretaciones siempre dan cuenta de eso. Pero sobre todo, es un resiliente, porque su gran batalla no fue conseguir buenos papeles en la pantalla grande, sino más bien, como le sucede a su flamante personaje en Joker, salir airoso de todos los obstáculos que aparecieron desde que llegó a este mundo.

«Amo mi vida», dijo hace unas semanas en una entrevista a Vanity Fair, en la que por primera vez habló de su infancia, sus dolores, su preparación para el protagónico en la película de Todd Phillips que hoy rompe mil récords, de lo mucho que le costaba entrar y salir de los personajes sin que ellos dejen secuelas negativas en su vida…

Su flamante papel va en la línea de varios personajes que ya ha interpretado a lo largo de su carrera. En Nunca estarás a salvo (2017) fue un sicario que mata a hombres millonarios que violan a niñas menores de edad; en Her (2013) se puso en la piel de un depresivo solitario que se enamora del sistema operativo de su computadora; en The Master (2012) fue un devoto desquiciado de un líder religioso; en I’m still here (2010) le hizo creer al mundo entero que abandonaba la actuación para dedicarse al rap; y en Todo por un sueño (1995) fue un adolescente obsesionado y dispuesto a matar por amor.

Pero cada personaje dejaba secuelas y lo sumergía más en su adicción al alcohol. Además de emprender un largo tratamiento psiquiátrico, Phoenix encontró en el amor de su actual pareja y prometida, Rooney Mara (con quien también comparte la pasión y el trabajo de actuar), la contención necesaria para volver a asomar en la superficie y entregar una actuación tan potente que hoy hace hablar al mundo.

Infancia nómade y perturbadora

Joaquin Rafael Bottom nació el 28 de octubre de 1974 en San Juan, Puerto Rico. Sí, es latino, chicos. En ese entonces sus padres Arlyn y John, que eran hippies y pertenecían a la secta religiosa Children of God (Los hijos de Dios), recorrían toda América como evangelizadores. Sus padres estaban tan comprometidos con la formación religiosa que incluso pusieron a sus hijos nombres que tenían que ver la naturaleza. Por eso River (Río) se llamó River y dos de sus hermanas, Butterfly (Mariposa) o Summer (Verano). Como no tenían un trabajo fijo, pedían dinero para comer y hacían trabajar a sus hijos mayores, River y Rain, que actuaban en la calle cantando y tocando diversos instrumentos, intentando ganar algunas monedas aprovechándose de su talento nato (años después, River se erigiría como una joven promesa de la actuación y Rain sería una cantante exquisita). Pronto sus padres comenzaron a desencantarse del grupo sectario, que se caracterizaba por promover el amor libre y la práctica del sexo entre todos sus miembros, incluso con los niños. Una secta acusada de incitación a la prostitución, el incesto y la pedofilia. Tiempo más tarde, River confesaría en una entrevista que tuvo su primer contacto sexual a los cuatro años. Los padres de Joaquin decidieron renunciar a la familia internacional cuando les solicitaron incorporar nuevos fieles a través del sexo.

Acabó celebrando su tercer cumpleaños en un avión que volaba desde Caracas hasta Miami, porque sus progenitores tomaron la decisión de dejar su casa en Venezuela huyendo de la secta religiosa. Sí, el nuevo Joker vivió en Caracas. De hecho, su hermana es venezolana y sus padres fueron nombrados arzobispos de Trinidad y Venezuela. Habían pasado gran parte de los 70′ viajando en una camioneta por los Estados Unidos; luego se trasladaron a Puerto Rico, donde nació Joaquin, hasta que arribaron a Venezuela. El Joker con raíces venezolanas comentó en una entrevista que recuerda vívidamente su torta de cumpleaños. «Creo que fue probablemente el primer pastel que tuve en mi vida», dijo.  

La familia juntó sus pocas pertenencias y junto a sus cuatro hijos (River, Joaquin, Rain y Liberty, porque Summer aún no había nacido), partieron desde Venezuela hasta Miami, en busca de una nueva vida. Fue en ese viaje en un buque de carga que sucedió un episodio que marcó la vida de la familia para siempre: vieron con espanto cómo la tripulación azotaba peces contra el suelo para luego comerlos. En ese momento, cuenta el actor, se dio cuenta de que los pescados que había comido «habían sido torturados», y esa imagen marcaría su vida para siempre.

Joaquin Phoenix para su entrevista en Vanity Fair.

«Eso fue tan violento, tan intenso. Todavía tengo el recuerdo vivo con la cara de mi madre, tratando de justificarnos, mientras le gritábamos: «¿Cómo pudiste no decirnos esto?», recuerda Joaquin. Luego de ese episodio, toda la familia se hizo vegana. También contó sobre sus intentos por dejar de fumar, que viene haciéndolo desde adolescente: se sometió a hipnosis y estuvo un tiempo sin cigarrillos, pero pronto recayó. «Como realmente saludable, no me gusta la comida chatarra ni los alimentos procesados. Pero todavía puedo comer unas papas fritas o un maldito sándwich», contó.

Una vez en los Estados Unidos, la familia cambió su apellido, Bottom, por el de Phoenix, como el ave que resurge de sus cenizas. Todo un símbolo.

Su mochila más pesada

Su madre consiguió un trabajo en la NBC como secretaria de un agente infantil, lo que permitió que River consiguiera sus primeros papeles en publicidades y películas (como por ejemplo, en la famosísima Cuenta conmigo), y que su familia saliera de la pobreza. Pero la felicidad no duró demasiado para esta castigada familia, y para Joaquin vendría el golpe que lo marcaría para siempre: su hermano River, su referente en la vida y en la actuación, moría a los 23 años a causa de una sobredosis, frente a sus propios ojos y sin tiempo a hacer nada para evitarlo.

Fue él mismo quien tuvo que alertar al 911, en un llamado que más tarde se hizo público en todos los medios: «Está teniendo convulsiones, en la calle Sunset y Larrabee. Por favor, vengan acá. Creo que tomó Valium o algo así, no lo sé. ¡Por favor! ¡Se está muriendo! ¡Por favor!». Podría decirse que el gran revuelo que se generó alrededor de la muerte de su hermano fue lo que originó su rechazo hacia las entrevistas y su afán por mantener su vida personal al margen de la esfera pública. Quién podría culparlo, ¿no?

River Phoenix en 'Cuenta conmigo'. (1986)
River Phoenix en «Cuenta conmigo» (1986)

Luego de la muerte de su amado hermano, la familia se refugió de la prensa en Costa Rica, hasta que en 1995 Joaquin y su madre volaron a Nueva York para un casting de una película de Gus Van Sant. Ese film terminó siendo Todo por un sueño, con Nicole Kidman, y sería el despegue de la carrera de Phoenix como actor. El resto es historia.

Memorables actuaciones

El cumpleañero está actualmente en las noticias por todas las razones correctas. Se encuentra disfrutando del éxito de su última película, Joker, que ha dejado no solo al público sino también a los críticos con asombro por su trabajo. El actor es conocido por sus métodos extremos de actuación y esta vez después de sufrir una transformación corporal inmensamente aterradora, logró meterse en la piel de uno de los villanos más temidos del mundo del cómic: el Joker sin problemas. Los personajes de Phoenix siempre han tenido algo bastante especial y sus actuaciones siempre han sido inolvidables. Acá les dejo algunas de sus mejores citas de películas, ¡por supuesto, incluido Joker!

1. «Solía pensar que mi vida era una tragedia, pero ahora sé que es una comedia.»

Joker se ha convertido en una de las películas con clasificación R más exitosas en la taquilla de Estados Unidos. Y una de las razones también ha sido su increíble escritura. Phoenix clava totalmente este diálogo en la película y es imposible que no sientas lástima por su personaje, Arthur Fleck, con deterioro de la salud mental.

2. «Ambición, eso puede ser una virtud cuando nos impulsa a sobresalir. Ingenio. Valor. Quizás no en el campo de batalla, pero hay muchas formas de coraje.» 

Hizo que el público odiara estas tripas con una de las representaciones más brillantes de un antagonista en Gladiator (2000). El actor interpretó el papel de Commodus y tiene esta cita de la película durante una interacción con su padre al negarle la posición de Emperador. La película del 2000 le hizo ceder sus mejores actuaciones hasta Joker.

3. «A veces pienso que he sentido todo lo que alguna vez voy a sentir. Y de ahora en adelante, no voy a sentir nada nuevo, solo versiones menores de lo que ya he sentido.»

Her es una historia inusual en la que el personaje de Phoenix compra un sistema de inteligencia artificial para ayudarlo a escribir. Sin embargo, asombrado por la capacidad de adaptación de la IA, se enamora de ella. Este es uno de los diálogos más emotivos de la película.

4. «Porque eres mío, yo camino en la cuerda floja.»

Phoenix interpretó al famoso músico Johnny Cash en Walk the Line. La película gira en torno a Cash, un aspirante a músico, que recibe una oportunidad de oro para hacer una gira con el famoso June Carter. Esta cita es también una de las canciones más populares del cantante. Personalmente, sigue siendo mi favorita en cuanto a aproximación de vibra de vida. Joaquin logró revivir todo un homenaje a Cash, causándome múltiples escalofríos cada vez que revivo esta obra de arte.

5. «No sé lo que te dije, pero si tenés trabajo para mí, puedo hacerlo.»

En esta ocasión, interpreta a Freddie, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que no puede lidiar con la sociedad de posguerra en The Master. Sin embargo, cuando se encuentra con un movimiento religioso conocido como La Causa, encuentra consuelo en él. El actor logró este papel y consiguió dejar un impacto duradero con su actuación en la película.

TOP 13 DE PELÍCULAS

Ahora bien, si tenemos que ponernos estrictos y objetivos con su desempeño a lo largo de su trayectoria, creo factible hacer un ranking de sus trabajos. El siguiente TOP incluye 13 de sus películas más analizadas, junto a las críticas que merecieron por el mundo cinéfilo en general (y claro, varias de mis apreciaciones personales):

13. I’m still here (Aún estoy aquí) (2010)

Casey Affleck graba a Joaquin Phoenix en 'I'm Still Here'.
Casey Affleck graba a Joaquin Phoenix en «I’m Still Here».

Director: Casey Affleck. Escritor: Casey Affleck, Joaquin Phoenix. Protagonizada por Joaquin Phoenix, Casey Affleck, Sean Combs. 

Aceptémoslo: I’m Still Here es un desastre, pero la incluí porque fue una película crucial en el descarrilamiento de la carrera de Phoenix. En el falso documental de Casey Affleck, Phoenix se hizo pasar por él mismo, abandonando su actuación y comenzando una carrera musical en el hip-hop. Durante su promoción en la prensa, Phoenix mantuvo su carácter, lo que resultó en una aparición catastrófica con David Letterman en la que los espectadores, sin saber que Phoenix estaba en el personaje, pensaron que estaba teniendo una crisis nerviosa. Phoenix se disculpó profusamente y, afortunadamente, Paul Thomas Anderson vino junto con The Master, que volvió a encarrilar la carrera de nuestro actor.

12. Signs (Señales) (2002)

Escritor / Director: M. Night Shyamalan. Protagonizada por Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin, Abigail Breslin. 

Phoenix tuvo la suerte de encontrarse con M. Night Shyamalan durante su buen período, y su presencia en el gran éxito de Shyamalan ayudó a solidificar su estatus de taquilla. Como Merrill, un jugador de béisbol de ligas menores fallido que ahora vive con su hermano mayor Graham (Mel Gibson), Phoenix ofrece una actuación con mentalidad de conjunto cuando su Merrill está aturdido por los misteriosos círculos de cultivos que han aparecido repentinamente en el patio de Graham y se paran erguidos ante la perspectiva de una invasión alienígena. Frente a tallar un personaje que enfrenta esta trama absurda, Phoenix, al igual que su personaje Merrill, también se destaca.

11. The Immigrant (El Inmigrante) (2013)

Director: James Gray. Escritores: Richard Menello, James Gray. Protagonizada por Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner. 

Gray creó un gran papel para Phoenix en su perspicaz mirada a la inmigración a principios del siglo pasado. Bruno (Phoenix) se da cuenta de la nueva inmigrante Ewa (Marion Cotillard). Aunque en realidad no se considera un proxeneta, Bruno la traspasa por la aduana y la lleva a su casa, con la intención de prostituirla y, al mismo tiempo, enamorarse de ella. Entra el hermano de Bruno, Emil, un mago al que le gusta Ewa, y trata de encontrar una manera de rescatarla de las garras de Bruno, sólo para quedarse corto. Muy buen trabajo de Phoenix acá.

10. Parenthood (Paternidad) (1989)

Director: Ron Howard. Escritores: Lowell Ganz, Bobaloo Mandel. Protagonizada por Steve Martin, Mary Steenburgen, Martha Plimpton, Keanu Reeves, Joaquin Phoenix.  

Phoenix realmente dejó su huella en la comedia de conjunto de Ron Howard centrada en las tribulaciones de la familia Buckman. Para disgusto de su madre Helen (Dianne Wiest), su hija Julie (Martha Plimpton) se casó con su novio Tod (Keanu Reeves) y quedó embarazada. Cuando Helen se preocupa por su hijo Garry (Phoenix) obsesionado con el porno, Tod se acerca para darle una charla de hombre a hombre. Helen queda impresionada y comienza a reconsiderar su disgusto por Tod. Para un papel que podría haber sido interpretado como francamente espeluznante, Phoenix elige hacer de Garry: un niño normal que simplemente canaliza sus impulsos sexuales a través del porno.

9. To Die For (Todo por un sueño) (1995)

Director: Gus Van Sant. Escritor: Buck Henry. Protagonizada por Nicole Kidman, Joaquin Phoenix, Matt Dillon, Casey Affleck. 

En el falso documental de filo agudo de Gus Van Sant, Nicole Kidman interpreta a Suzanne Stone-Maretto, una aspirante a meteoróloga en una estación de televisión local que quiere más y no se detendrá ante nada para conseguirlo. Harta de su esposo Larry (Matt Dillon), seduce al adolescente Jimmy (Phoenix) para que mate a su esposo. Jimmy sigue el trato y pronto es arrestado. Suzanne se regodea en la gloria de los medios, tanto que llama la atención del padre de su difunto esposo, quien ordena un golpe de la mafia en la estación meteorológica. To Die For es una versión perversamente deliciosa del culto a la personalidad en los medios estadounidenses.

8. Hotel Rwanda (2004)

Director: Terry George. Escritores: Keir Pearson, Terry George. Protagonizada por Don Cheadle, Sophie Okonado, Joaquin Phoenix, Nick Nolte. 

En la película de Terry George sobre el genocidio en Rwanda, Phoenix interpreta a Jack Daglish, un reportero estadounidense de la vida real que fue en gran parte responsable de llevar la difícil situación del pueblo de Rwanda a la atención del mundo a través de sus informes desde el campo. Como Daglish, Phoenix ofrece una actuación directa acá como corresponde al material y, al marcarlo de nuevo, Phoenix es totalmente creíble como un periodista sin sentido. Por su actuación como Daglish, obtuvo su tercera nominación al Screen Actors Guild Award.

7. Inherent Vice (Puro Vicio) (2014)

Guionista / Director: Paul Thomas Anderson. Basado en la novela de Thomas Pynchon. Protagonizada por Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson, Katherine Waterston. 

Incluso en la filmografía excéntrica de Paul Thomas Anderson, Inherent Vice es un verdadero bribón de una película. Phoenix interpreta al hippie de los años 70, PI Doc Sportello, a quien la mujer fatal Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston) le pide ayuda para proteger a su nuevo novio de ser secuestrado y colocado en una institución mental. No hace falta decir que las cosas para Doc de repente se vuelven extremadamente complicadas. Por su actuación como Doc, obtuvo su quinta nominación al Globo de Oro.

6. You were never really here (Nunca estuviste realmente aquí) (2018)

Guionista / Directora: Lynne Ramsay. Protagonizada por Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov, Alex Manette. 

En la aclamada película de Lynne Ramsay en Cannes, Phoenix, que ganó el premio al Mejor Actor en Cannes por su actuación, interpreta a Joe, un arma de alquiler contratada por un senador del estado de Nueva York que contrata los servicios de Joe para encontrar a su hija desaparecida, Nina. Se las arregla para salvar a la niña, pero la policía, creyendo que ha sido secuestrada, irrumpe y se lleva a Nina, hiriendo gravemente a Joe. Sabiendo que algo no está bien en esta configuración, Joe regresa a la escena del crimen y finalmente puede rescatar a Nina. Aunque You Were Never Really Here es una película de género violento, el rendimiento interior de Phoenix es el contrapeso perfecto para el caos que lo rodea.

5. Gladiator (Gladiador) (2000)

Phoenix en 'Gladiator', por la que fue nominado al Oscar.
Phoenix en «Gladiator», por la que fue nominado al Oscar.

Director: Ridley Scott. Escritores: David Franzoni, John Logan, William Nicholson. Protagonizada por Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris. 

La primera atención seria de Phoenix fue su actuación como el malvado Commodus, hijo ambicioso del emperador romano Marco Aurelio (Richard Harris). Como Commodus, Phoenix exudaba una sórdida decadencia que nunca antes había mostrado pero que era perfecta para el personaje. Joaquin finalmente estaba en el mapa de premios. Por su actuación como Commodus, obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia, su primer guiño al Globo de Oro y su segunda nominación al Screen Actors Guild.

4. Joker (Guasón) (2019)

Director: Todd Phillips. Escritores: Todd Phillips, Scott Silver. Protagonizada por Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy.

Sin duda, la película más controvertida del otoño de 2019 fue la versión de Todd Phillips sobre los orígenes de la famosa némesis de Batman, The Joker (Phoenix). Los críticos estaban muy mezclados sobre la calidad de la película, pero la encarnación de Phoenix del famoso villano de DC Comics recibió elogios casi unánimes. Su actuación como el aspirante a comediante Arthur Fleck, con problemas mentales, siguió cuidadosamente su descenso a la locura cuando comienza a sentirse cada vez más oprimido por quienes lo rodean y la sociedad en general. Es un rendimiento audaz, a veces valiente, que puede ser uno de los mejores de Phoenix.

3. The Master (El Maestro) (2012)

Guionista / Director: Paul Thomas Anderson. Protagonizada por Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams. 

Después del desastre de relaciones públicas que fue I’m still here, la reputación de Phoenix fue seriamente dañada, pero justo cuando estaba a punto de tocar fondo, fue rescatado por Paul Thomas Anderson, quien escribió un gran papel en The Master, siendo perfectamente adaptado a los talentos de Joaquin. El veterano de la Segunda Guerra Mundial Freddie Quell (Phoenix), que parece no poder adaptarse a la vida en su país de origen, es llevado bajo el ala de Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), quien es el líder espiritual de un movimiento llamado La Causa. Freddie se convierte en un discípulo ansioso, una decisión que lamentará. Por su actuación como Freddie, obtuvo su tercera nominación al Premio de la Academia y su tercer guiño a los Globos de Oro.

2. Her (Ella) (2013)

Guionista / Director: Spike Jonze. Protagonizada por Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Scarlett Johansson, Olivia Wilde, Chris Pratt. 

Aunque pocos de nosotros probablemente consideraríamos a Joaquin Phoenix como un imbécil en la vida real, ciertamente jugó uno efectivamente en el romance de ciencia ficción de Spike Jonze. Aunque Theodore Twombly (Phoenix) tiene una nueva novia amorosa (Amy Adams), se enamora de su sistema operativo computarizado que tiene una voz femenina a quien Theodore llama Samantha (con la voz de Scarlett Johansson). Aunque comienza como un coqueteo inocente, Theodore no tiene idea de cómo su relación con Samantha afectará su vida. Por su actuación como Theodore, Phoenix fue nominado para su cuarto Premio Globo de Oro.

1. Walk the line (En la cuerda floja) (2005)

Director: James Mangold. Escritores: Gill Dennis, James Mangold. Protagonizada por Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Ginnifer Goodwin, Robert Patrick. 

Hasta la fecha, la representación de Phoenix de Johnny Cash sigue siendo su triunfo artístico, no solo intentando una actuación similar al sonido, sino tratando de llegar a la esencia del hombre. El desempeño de Joaquin se basa en gran medida en su interpretación de Cash como esposo, una elección muy inteligente y que se destaca entre las biografías musicales. Por su actuación como Cash, ganó su primer Golden Globe Award y fue nominado para su segundo Oscar y su cuarto Premio del Screen Actors Guild.

CURIOSIDAD EXTRA

Todos tenemos un pasado y aunque haya momentos que no nos gustaría recordar, Internet es oscuro y alberga horrores, sobre todo si empezaste tu carrera como actor muy jovencito y en los años 80, como es el caso de nuestro Joaquin.

Ahora considerado uno de los mejores actores de su generación y llenando cines de todo el mundo, es muy divertido saber que hubo un momento en el que se enfundó las mallas de Superman, e incluso lanzaba rayos láser por los ojos, en un pequeño papel de la serie de Las aventuras de Superboy, en la que durante un capítulo interpretaba a Billy Hércules, un niño callado e inteligente que soñaba con tener los poderes de Clark Kent para poder enfrentarse a los matones de su colegio y conseguir a la chica que le gusta. 

Como Internet nunca olvida, esta escena en la que vemos a un joven Joaquin, llamado por entonces Leaf Phoenix antes de cambiarse el nombre, se ha hecho viral durante las últimas semanas, porque no hay nada más divertido que recordar los momentos más vergonzosos de la carrera de un actor. En este caso de un Phoenix enfundado en unas mallas de Superman capaz de reducir a cenizas a un matón de su instituto con el láser que le sale de los ojos (¡atención a los efectos especiales!). 

Las aventuras de Superboy se emitió en la televisión estadounidense desde 1988 al 1992, años en los que la carrera de Joaquin empezaría a despegar como estrella infantil muy prometedora. Tras un par de varios años, entre 1991 y 1995, y sumido en dudas de si volver a su carrera como actor después de la trágica muerte de su hermano, Joaquin decidió volver a actuar en la película Todo por un sueño de Gus Van Sant, que le devolvió a la primera plana, gracias a su fantástica interpretación, y con la que dio comienzo su meteórica carrera cinematográfica hasta hoy en día.

Al final, hay recompensa

En el último festival de Toronto, donde recibió un galardón a toda su carrera, se despachó con una declaración de amor que sorprendió a todos: «Acá, en algún lugar, no sé dónde, hay un sucio dragón, y me gustaría arrancarle las alas, amarrarlo con una manta y dormir con él para siempre. Te quiero. Gracias». Emocionada hasta las lágrimas se encontraba Rooney Mara, y la frase aludía al papel de Lisbeth Salander que ella interpretó en Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres, la versión cinematográfica de la popular novela de Stieg Larsson.

Mara y Phoenix se conocieron en el rodaje de Her y se hicieron amigos, ya que ella estaba en pareja con el cineasta Charlie McDowell. Tres años después, en 2016, se reencontraron en el rodaje de María Magdalena. Si bien en un principio él creía que ella lo detestaba, con el tiempo descubrió que simplemente era extremadamente tímida, y en realidad la atracción había sido mutua. En 2017, blanquearían su amor en Cannes.

«Es la única chica a la que busqué en internet en mi vida», dijo Phoenix a Vanity Fair. «Fuimos amigos. Nunca había hecho algo así», señaló sobre Mara, una joven actriz de clase alta que si bien es hija del fundador del equipo de fútbol americano, los New York Giants, ama el perfil bajo tanto como a su novio. Desde aquella fotografía en la alfombra roja del festival francés, ella vendió su casa y se mudó al bungalow de estilo colonial donde él vivía solo (nunca se casó ni tuvo hijos) con sus perros Oskar y Soda, en Hollywood Hills. Juntos practican karate y asisten a manifestaciones por los derechos de los animales. Una pareja de lo más normal, que le dio al actor la paz mental y el amor que tanto necesitaba.

Presente asegurado, futuro prometedor

A Joaquin los 45 no le pueden caer en un mejor momento: con el estreno de Joker aún como pan caliente (la nueva campaña de cartelería anima a la gente que ya la ha visto a volver a pasar por las salas de cine), su nombre ya figura como favorito para el próximo Oscar al Mejor Actor. Muchos lo dan por seguro (como su servidora aquí presente).

Él, que nunca ha sido muy de sonreír (no como su personaje), de repente ha vuelto a redescubrir que una sonrisa no hace daño a nadie e incluso admite su legendario mal carácter. Hace unos días, fue entrevistado por Jimmy Kimmel y reconoció haber tratado regular a unos compañeros del equipo técnico de la película. ¿A qué obedece este cambio? Durante años, preguntarle cualquier cosa era misión imposible y todo el mundo sabía que existía un tema tabú a la hora de hablar con él: la muerte de su hermano River (también actor y, como él, de los buenos).

Un pequeño Joaquin Phoenix junto a su hermano mayor, River Phoenix.

Sus últimas entrevistas tienen un claro indicador para la prensa norteamericana: Joaquin tiene ganas de un Oscar. Y esta vez parece que solo un huracán se lo impedirá: hoy por hoy es el gran favorito (aunque queden meses para la gala) y también el protagonista de uno de los bombazos hollywoodenses del año. ¿Podríamos decir que se entregó al mainstream? ¿Influye su propia vida en este cambio de actitud? ¿Es algo malo acaso el combinar esos factores para llegar a la conclusión de que FINALMENTE y después de TANTO SUFRIMIENTO EN SU VIDA al fin se valora y ya no se subestima? Claramente, me opongo a seguir el circo de críticas negativas hacia su nuevo cambio de actitud. Porque se merece todo el apoyo posible en esta nueva etapa. Y nadie debería querer quitárselo o privarlo de ello. La excentricidad de Phoenix obviamente tiene que ver con su propia infancia, como ya les he contado más arriba en esta nota. Hijo de unos padres contraculturales que se unieron a una secta cristiana que defendía la evangelización mediante nuevas lecturas de las Escrituras, siempre supo lo que era ir a contracorriente.

Los periodistas saben lo que es tratar de averiguar algún dato sobre él, aunque solo les toque hablar de cine. Durante una rueda de prensa en la Mostra de Venecia no tuvo problema en mostrar su aburrimiento, encender un cigarrillo o salir a darse un paseo al mismo tiempo que se negaba a contestar pregunta alguna. «Los actores mentimos y decimos que nuestro trabajo nos afecta emocionalmente, porque es lo que la gente quiere oír. Pero yo he rodado muchas escenas pensando: «¿Qué habrá de almuerzo en el catering?», dijo una vez.

En estos años se ha confesado vegano, abriendo incluso su propio restaurante de sushi vegano, y ha coleccionado novias. Durante un tiempo salió con Liv Tyler, a la que conoció durante el rodaje de El secreto de los Abbott. Cuando empezó a ser más popular (tras convertirse en el malvado emperador Gladiator), tuvo como novia a la modelo Jessica Joffe y poco después hizo buenas migas con otra maniquí, Inger Lise Ebeltoft. Sin embargo, la que parece haberse quedado a su lado es otra actriz con fama de huraña, Rooney Mara. Comprometida, como él, con el cine indie y la alimentación sana, en Hollywood aseguran que las neuras son las que los mantienen unidos.

En los últimos meses, el cambio de actitud de Phoenix ha sorprendido a propios y extraños. De su odio radical a los tejemanejes de la industria y la prensa, ha pasado a servirse de ellos con gusto. Y quizá por eso también ha comenzado a hablar de su hermano. «Cuando tenía como 15 o 16 años, mi hermano River llegó a la casa después del trabajo y traía consigo un VHS de una película titulada «Toro salvaje». Me sentó y me hizo verla. Al día siguiente cuando desperté, me obligó a verla de nuevo. Y me dijo, «Vas a volver a actuar, eso es lo que vas a hacer». No me preguntó, me lo dijo. Se lo debo a él porque actuar me ha dado una vida increíble», dijo en el pasado Festival Internacional de Toronto. Tras el discurso, quedaron claras dos cosas: si no aparece un competidor significativo, Joaquin Phoenix va a ganar el Oscar. Aunque para ello tenga que aprender a practicar algo que (al menos con la prensa) desconocía: la simpatía.

Joaquin Phoenix durante la première de 'Joker'. (Reuters)
Joaquin Phoenix durante la première de «Joker».

Sin dudas, este hombre es un ejemplo de la autosuperación, perseverancia, dignificación y concientización. Hoy le rendimos el homenaje que se merece, sin disfrazar ni dejar en el tabú las experiencias que lo llevaron a ser quien es, y esperamos que siga brillando y resurgiendo como lo está haciendo. ¡Muy feliz cumpleaños, Joaquin!

¡FELICES 81 PARA CHRISTOPHER LLOYD!

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Seguimos de fiesta celebrando a figuras icónicas y queridas del cine. En Octubre también es el turno de este simpático personaje que cumple 81 vueltas al Sol en el día de la fecha. Tenemos bien ubicado a Christopher Lloyd como el Dr. Emmett Brown, personaje clave de la saga Back to the Future (Volver al Futuro). Lo curioso sobre este actor es que cumple años un día antes del Día del Médico (23 de Octubre) y ha encarnado esta profesión en la pantalla grande más de una vez: como el Dr. George (Love, Wedding, Marriage), como el Dr. Von Gearheart (Adventures of Serial Buddies) y también siendo la voz del Dr. Archibald Pepper (Snowflake, the white gorila) y del Dr. Bonanodon (Sid the science kid: The movie). Pero hay muchos otros personajes de él que nos encantan:

El Caballero Blanco

Nick Williing no es un director que sobresalga por sus películas, pero en 1999 llevó a la pantalla grande su versión de Alicia en el País de las Maravillas con un elenco que tenía entre sus filas a Whoopi Goldberg, Gene Wilder y a Christopher Lloyd. Este último es El Caballero Blanco, personaje amable pero no muy bueno cabalgando, ni con mucho ingenio.

Switchblade Sam

En la adaptación de Daniel, el travieso (1993) fue nuevamente el malo de la historia: un hombre siniestro que se dedica a robar las casas y a espantar a los niños, hasta que se encuentra con el protagonista y lo secuestra, pero este niño se convertirá en su peor pesadilla. Nunca se menciona el nombre de Switchblade Sam, sólo sabemos que se llama así porque sale en los créditos.

Kroenig

Este año lo veremos una vez más en el rol de doctor en Sin City: Una dama por la cual mataría (si es que no retrasan aún más la película) como Kroenig, un médico sin licencia que se da sus harponazos de heroína antes de atender a su paciente. Joseph Gordon-Levitt dijo que Lloyd es un gran actor y que le gustó verlo haciendo algo oscuro; por cierto, trabajaron juntos hace dos décadas en Angels in the Outfield.

Max Taber

Christopher Lloyd debutó con este personaje secundario en Atrapados sin salida (1975), un clásico de Milos Forman. Taber es un paciente agresivo y profano que está en la misma institución donde meten a Randle Patrick «Mac» McMurphy, interpretado por Jack Nicholson (con quien también comparte créditos en Goin’ South y The Postman Always Rings Twice).

Juez Doom

Solemos ubicar a Lloyd como alguien buena onda, pero también ha hecho villanos memorables. En ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (comedia de 1988 que mezcla actores con dibujos animados) interpreta al Juez Doom, el gobernante de Bujolandia, lugar donde viven las caricaturas y para el que tiene planes muy específicos que no a todos les van a gustar. Sinceramente este fue uno de los primeros papeles donde se ganó mi respeto como actor. Aún recuerdo tener 7 años, estar sentada frente a la pantalla chica del tele y temblar de miedo viéndolo encarnar a este villano por demás de original.

Gordon

En las dos películas de Los Locos Adams (1991 y 1993) hizo a este personaje excéntrico, también conocido como el Tío Lucas (en inglés: Tío Fester). Esta comedia fantástica no hubiera sido lo mismo sin su actuación, le dio el toque necesario de locura y aprovechamos las mañanitas que le cantan en la secuela para festejar su cumpleaños.

Apariciones especiales del Doc

Además de verlo en la trilogía de Robert Zemeckis, el Doc se ha dado la vuelta en diferentes programas. Este año tuvo un cameo en Pueblo chico, pistola grande. También en The Power of Love y Delorean en el vídeo de Huey Lewis & The News de 1985.

El día de la tierra: En 1990 el Doc viajó al futuro y nos advirtió que las cosas se iban a poner feas… lástima que no le hicimos caso. En esa ocasión salió con el buen Neil Patrick Harris, quien por esos años hacía la serie de Doogie Houser.

Los Simpsons: En el Parque de Universal en Florida hay una atracción llamada The Simpsons Ride. Antes de subir hay una pequeña animación donde el Doc tiene un cameo. Se trata también de un homenaje porque este simulador reemplazó el que había antes, que era de Volver al futuro.

Robot Chiken: El personaje ha salido en varias ocasiones en esta animación en stop-motion. En algunas de estas apariciones Lloyd prestó su voz.

Pilón: En la segunda sesión de las Batallas de Rap Épicas de la Historia se enfrentó el Doc Brown contra Doctor Who.

Además de todo esto, este actor confesó que quiere aumentar su trayectoria sumándose a uno de sus shows favoritos: Rick & Morty. De más está decir a quién le encantaría darle voz, o ser al menos su allegado, ¿no?

¿VOLVER AL FUTURO… DE VUELTA?

A 34 años del estreno de Volver al Futuro, film que se convirtió en trilogía y todavía sigue atrapando al público como la primera vez, hay quienes suplican que se realice una cuarta entrega. Los fans de ayer y hoy lo pidieron tanto, que un rumor circuló con fuerza, y tuvo que salir el propio realizador de la película, Robert Zemeckis, a desmentirlos y negar categóricamente toda voluntad de hacerlo: «Bajo ningún concepto», expresó a principios de este año.

Sin embargo, nuestro cumpleañero echó leña al fuego durante su participación en la Comic Con Niágara. «Creo que de alguna manera se necesita para transmitir un mensaje sobre algo que es importante para todos como el cambio climático», dijo nuestro legendario Doc Emmet Brown. Según él, una cuarta entrega posibilitaría «alguna forma de incorporar cualquier tema que esté ocurriendo en este momento».

«Eso es algo difícil, complicado. Porque no querés hacer otra y decepcionar. Así que no lo sé. Estaría feliz de hacerlo, por mí mismo. Pero ya veremos», agregó el actor, dejando abierta la posibilidad. Ante la pregunta vinculada con el otro protagonista, Michael J. Fox (Marty McFly), quien sufre mal de Parkinson, aclaró: «Él tiene Parkinson, pero es algo así como: «¿Y qué?». Él sigue adelante con todo. Hace unos meses éramos unos cuantos en el reparto de Volver al Futuro, Tom Wilson y Lea Thompson. Tuvimos una mesa redonda, y Michael simplemente se lanza y habla, hace reír a todo el mundo». Las recientes reuniones del elenco también avivaron la esperanza y sin dudas el entusiasmo de Lloyd podría ser un buen elemento de presión sobre el director.

Y cuéntennos: ¿cuál es su personaje favorito encarnado por este genio?

STAR WARS: momentos cúlmines para toda una generación

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A poco menos de dos meses del estreno, y bajo una cortina de secretismo absoluto, Disney y Lucasfilm acaban de publicar el tráiler final de Star Wars: El Ascenso de Skywalker, el Episodio IX que pondrá fin a esta tercera trilogía que nació de la maravillosa mente de George Lucas. Una película cuya importancia radica en que será la última en centrarse en la familia Skywalker.

Como era de esperarse, el nuevo tráiler nos deja pistas y adelantos pero sin soltar nada, sólo lo justo para especular y crear teorías, las cuales llegarán en las próximas horas con todo tipo de vídeos y posteos analizando cuadro por cuadro este esperado tráiler de Star Wars: El Ascenso de Skywalker. Cabe aclarar que el tráiler contiene potenciales spoilers, por lo que si quieren llegar en blanco a la película lo mejor es que dejen de leer a partir de acá…

Como vemos, tenemos mucho por digerir en estas secuencias cortas llenas de detalles y pistas, donde se destaca esa toma del interior del Millennium Falcon pilotado por nuestro nuevos héroes: Rey, Poe, Finn y Chewbacca. Pero eso no es todo, ya que la mítica nave también aparece frente a una tremenda flota de naves que al parecer se preparan para la batalla final.

Si ponemos atención, en la toma donde aparecen todas estas naves a la derecha del Millennium Falcon aparece una nave que se parece mucho a Ghost de Star Wars Rebels (y sí, como fanática fiel de esa obra de arte, me dió un vuelco al corazón al ver eso). No sería la primera vez que vemos a Ghost en una película live-action tras aparecer en Rogue One, pero sí sería la primera vez que aparece en una película de la trilogía, lo que apunta a convertirse en uno de los muchos easter-eggs que veremos en esta cinta.

A día de hoy sólo tuvimos dos avances previos de Star Wars: El Ascenso de Skywalker: el primer tráiler mostrado en abril, que fue más como un teaser, así como el adelanto del pasado mes de agosto fue un avance especial de la D23 Expo. Es decir, estamos apenas ante el tercer vídeo, pero también el último oficial, por lo que parece que Disney no quiere soltar nada más.

PRIMER TEASER TRÁILER (revelado en Abril):

AVANCE ESPECIAL EN LA D23 EXPO (revelado en Agosto):

El tráiler final de Star Wars: El ascenso de Skywalker es, sin duda alguna, uno de los más esperados de la historia, porque nos da unas cuantas imágenes más de la película que funcionará como conclusión de la «Saga Skywalker», una de las historias más exitosas del cine, más implantadas en la cultura popular en todo el mundo y que ha servido como inspiración de incontables obras audiovisuales a lo largo de estos 40 años.

Tan solo son 15 segundos extra pero nos anticipa un final épico y nos da unas cuantas imágenes más: Poe y Chewbacca en el puente del Halcón Milenario, un grupo de Tie Fighters acercándose a una estructura de hielo.

Eso sí, durante los próximos días previos al estreno, se espera una estrategia brutal por parte de Disney con decenas de spots de televisión, nuevos tráilers internacionales, así como pósters y hasta juguetes, cada uno siendo una pista de la trama que nos espera para este esperado Episodio IX.

Hasta este punto llegamos con varias dudas, las que nos han dejado las dos películas anteriores y los tres vídeos publicados hasta ahora. Tenemos, por ejemplo, los misteriosos ojos de C-3PO, el extraño aspecto de Rey y su doble sable láser color rojo, el regreso de Darth Sidious o Emperador Palpatine, así como el rumor de la participación de Hayden Christensen, que volvería en su papel de Anakin Skywalker, mejor conocido como Darth Vader.

Star Wars: El Ascenso de Skywalker fue dirigida por J.J. Abrams, quien también dirigió Star Wars: El Despertar de la Fuerza, quien vuelve para poner punto final tras el embate de fans y críticas que recibió Rian Johnson con Star Wars: Los últimos Jedi. Por otro lado, este Episodio IX también servirá de reunión y despedida para Carrie Fisher como Leia Organa, que aparecerá gracias al metraje que no se utilizó en cintas anteriores, Mark Hamill como Luke Skywalker y Billy Dee Williams que regresa para ponerse en la piel de Lando Calrissian.

En esta última película de la trilogía veremos el regreso de Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo y Billie Lourd, en cada uno de los papeles que ya conocemos. Mientras que las novedades en el reparto son Naomi Ackie, Richard E. Grant y Keri Russell.

Pero probablemente lo más importante e interesante sea lo siguiente: un grupo inmenso de naves de la Resistencia agrupándose alrededor del Halcón Milenario… ¿tal vez se trata de una de las batallas finales? El primer tráiler nos adelantó el regreso del Emperador Palpatine y el segundo avance nos dio a entender que tal vez Rey se pasaría al lado oscuro… o al menos, sería tentada. Este tercer y último tráiler antes del estreno de la película posiblemente nos dió un par de pistas importantes más.

¿Es este un trailer del tráiler? Parece que sí, porque en 2019 las expectativas parecen ser más altas que nunca con este tipo de superproducciones. Ya lo habíamos visto meses atrás con Avengers: Endgame de Marvel, que al igual que Lucasfilm, pertenece a Disney. Y nadie como ellos para activar la maquinaria promocional.

Star Wars: los últimos Jedi se estrena el próximo 20 de diciembre en cines de todo el mundo. J.J. Abrams prometió resolver todas las preguntas de los fanáticos en el último capítulo de la saga Skywalker. Con esto, el director tendrá una de las tareas más complejas al concluir la historia que abarca 9 películas, spin-offs, libros y series animadas que han surgido durante los últimos 42 años.

En una entrevista con Entertainment Weekly, Abrams confesó que los finales son lo que más le asusta, y que tiene la intención de cerrar la saga de una manera emocional y significativa, al mismo tiempo que resuelve tantas preguntas como sea posible. Eso último parece un trabajo complejo, ya que el director no solo tiene que concluir el ciclo de Rey, Kylo y compañía, sino todas las historias surgidas desde 1977.

La idea de Abrams es que aquellos que hagan un maratón de Star Wars a futuro puedan ver una historia lo más coherentemente posible. El director también mencionó que esto no quiere decir que no haya espacio para lo inesperado, o que tenga que resolver absolutamente todos los hilos de la trama, aunque está consciente de que es el final de una trilogía y que debe satisfacer.

La llegada de J. J. Abrams al relevo para cerrar la última trilogía de la saga Skywalker se siente casi como un botón de emergencia presionado por Disney. Luego de la polémica causada por Rian Johnson en Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi, era necesario asegurarse que el fin de «los tres juegos de tres actos» (como definía George Lucas a Star Wars) tenga sentido para los fanáticos que han seguido la historia desde A New Hope. Se ha rumoreado que la cinta tendrá una duración de 2 horas y 35 minutos, lo que la convierte en la más larga de la nueva trilogía.


Ahora bien, si llegaron hasta acá y siguen tan emocionados como nosotros, les dejamos y recordamos unos datos «revelados» que podrían ser estratégicos para alimentar y darle forma a las teorías de la parte final de la trama antes del estreno el próximo 20 de Diciembre:

¿KYLO REN Y DARTH VADER JUNTOS?

Sería una situación sin precedentes y bastante impresionante, pero por el momento sucedió en un nuevo póster promocional de El ascenso de Skywalker donde se puede ver al personaje interpretado por Adam Driver y la sombra de su abuelo. De hecho ese parece ser el objetivo principal de esta nueva pieza promocional de la película, recordarnos que hay una conexión de sangre entre los dos personajes y su posible importancia en el final de la Saga Skywalker.

Hay fuertes rumores sobre la participación de Hayden Christensen en la película, quien actuó como Anakin Skywalker en el Episodio I y Episodio II. Su reaparición en la película podría ser como un fantasma de la fuerza al igual que Yoda durante Los últimos Jedi, y esta puede ser una pequeña pista de lo que podríamos llegar a ver. También hay rumores de la aparición, en los mismos términos, de Obi-Wan Kenobi, protagonizado por Ewan McGregor, lo cual tendría mucho sentido para impulsar la serie de TV en Disney+ en solitario que se está planeando para el personaje.

POSIBLE DESTINO DEL HALCÓN MILENARIO

Una nueva filtración sobre Star Wars: El Ascenso de Skywalker habla de la importancia del Halcón Milenario en la película pero también de su posible destino final. La nave de Han Solo ha sido uno de los elementos más importantes, reconocibles e icónicos de las últimas décadas y ha sido escenario de algunos de los momentos claves de las películas de Star Wars. De hecho, uno de los momentos más significativos del inicio de El despertar de la fuerza, es cuando aparece por primera vez en la película, en el momento en que Rey y Finn se suben a ella y escapan de Jakku, despertando aplausos en las salas de cine de todo el mundo.

En el subreddit de Star Wars, donde a veces aparecen adelantos de futuras películas de la franquicia, ha aparecido una filtración que bien podría describir uno de los momentos más significativos de la película.

«Uno de los temas de la banda sonora de El ascenso de Skywalker se llama El último viaje del Halcón (The Falcon’s Last Ride). Momentos de episodios previos se escucharán, incluyendo El duelo de destinos». Es particularmente interesante la mención a El duelo de destinos que es el tema más identificativo del Episodio I, durante la lucha entre Qui-Gon Jinn Obi-Wan Kenobi en contra de Darth Maul.

¿Es esta una pista de que Anakin Skywalker u Obi-Wan Kenobi reaparecerán en la película? Es uno de los rumores que más se ha repetido a lo largo de estos últimos dos años. Recordemos que el tema reaparece tanto en El ataque de los Clones como en La venganza de los Sith, con especial enfoque en el futuro Darth Vader.

Por otra parte, el Halcón Milenario aparece brevemente en uno de los tráilers de Star Wars: El Ascenso de Skywalker con Lando Calrissian volviendo a la franquicia y al mando de la nave. Pero el título del tema sugiere que esta será la última vez que la veamos.

«El Halcón Milenario será lo que realmente nos destruirá el corazón a todos» dijo hace poco más de un año el director Kevin Smith en una entrevista, en relación a las emociones que le causó visitar el set de grabación del Episodio IX. La filtración no ha sido confirmada por John Williams (compositor de la banda sonora de la película) y tampoco por representantes de Lucasfilm, como es de esperar.

UN FINAL PARA LOS NUEVE EPISODIOS

Lo más llamativo de Star Wars: El Ascenso de Skywalker es que además de poner punto y final a la tercera trilogía, pretende ser la culminación de los nueve episodios que han contado la historia de la familia Skywalker. Ya lo avisó hace un par de años Abrams, que además de ocuparse de la puesta en escena ha escrito el guión junto a Chris Terrio (Argo, Liga de la Justicia).

El director de El Despertar de la Fuerza (que toma el relevo de Rian Johnson, responsable de Los últimos Jedi) ha vuelto a confirmar el plan en unas recientes declaraciones sobre su nuevo trabajo:

Hay que llevarlo a un final emocional y significativo pero también satisfactorio en términos de responder realmente a tantas preguntas como sea posible. Para que, si en unos años alguien ve estas películas, las nueve, esté viendo una historia que sea lo más cohesionada posible.
Aunque hay muchas cosas que fueron planificadas y discutidas -el propio George Lucas dijo, cuando creó esto, que lo veía como tres obras de tres actos- eso no significa que no hay descubrimiento, que no hay cosas que sirven y te hacen pensar: «Oh, aquí hay una oportunidad».
Tampoco significa que haya una lista de resoluciones que tenemos que cumplir por lo que se ha planteado. Pero también somos muy conscientes de que este es el final de la trilogía y necesita satisfacer. Nos metimos en esto sabiendo que debe haber un final. No estamos haciendo el tonto.

J.J.Abrams

Al parecer, El Ascenso de Skywalker tendrá una duración de dos horas y media, un metraje extenso pero nada disparatado teniendo en cuenta, por ejemplo, las tres horas que nos tuvo en la butaca Avengers: Endgame. El Episodio IX de Star Wars cuenta con un reparto encabezado por Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o, Keri Russell, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Anthony Daniels, Mark Hamill, Billy Dee Williams y Carrie Fisher.

STAR WARS CONTINUARÁ MÁS ALLÁ DE LOS SKYWALKER…

Aunque el relato de la familia Skywalker termine aquí, Star Wars aún tiene mucha vida por delante. Pronto llega a Disney+ la primer serie de live-action de la franquicia: The Mandalorian, protagonizada por el actor chileno Pedro Pascal, conocido por sus apariciones en Game of Thrones y Narcos, y podrá verse a partir del 12 de noviembre.

El realizador Jon Favreau (Iron Man, The Jungle Book) es el guionista y productor ejecutivo de una historia completamente nueva que gira en torno a la figura de un misterioso guerrero (Pascal). Favreau, un reconocido fan de Star Wars, aseguró que The Mandalorian inaugura «un momento en la galaxia que nadie ha visto hasta ahora» para añadir nuevos mundos, especies y personajes al universo fílmico ideado por George Lucas en 1977.

Pascal, recibido con entusiasmo por los devotos, se mostró agradecido por encarnar a nuevo personaje «icónico», según describió. «Es un personaje cuestionable a nivel moral», detalló el actor chileno, que relacionó al protagonista de la película con «los mejores western».

Hay dos más en camino (una sobre Obi-Wan Kenobi y otra de Cassian Andor) y una nueva trilogía cinematográfica que preparan los creadores de Game of Thrones (se cree que basada en Los Caballeros de la Antigua República).


LEGENDS OF RUNETERRA: la nueva apuesta lúdica de RIOT

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La falta de un segundo título en la lista de Riot Games estuvo siendo una broma comunitaria durante años. El desarrollador de League of Legends ha cenado y arrasado con los frutos de su exitoso MOBA durante toda una década, pero para su décimo aniversario, finalmente está agregando una nueva flecha a su carcaj. Y existen grupos de jugadores y analistas, por demás de privilegiados, que ya la saborearon. Una mañana en las oficinas de Riot Games en Dublín, Irlanda, ha sido suficiente para que comprueben que hay vida más allá de LoL. El siguiente paso del gigante estadounidense no será al azar: el estudio se centra en otro género de masas, el de la estrategia de cartas multijugador. Porque no hay retos sencillos en una de las marcas más influyentes de la última década.

«Este es el fruto de nuestros últimos tres años de trabajo», explicó Andrew Yip, director de diseño. Y es que la primera impresión entre los presentes fue de estar ante un título bastante formado, meditado; incluso listo para salir ya, si quisieran. El propio creativo explica que los CGS (siglas de Card Games Strategy, de ahora en adelante) «crean nuevas frustraciones», ya no solo por el tipo de jugabilidad que se pretende implantar, sino por toda la curva de progresión, la cual se ve afectada a medida que los contenidos post lanzamientos van sumándose. Desde el primer momento se planteó como free to play.

Legends of Runeterra es un juego de cartas ambientado en el universo de League of Legends, que se basa en personajes que se encuentran en toda la extensa historia de ese juego. Los fanáticos a largo plazo ya estarán familiarizados con la configuración: Runeterra es el continente en el que tiene lugar LoL y las maquinaciones políticas que lo sustentan. Si bien la lista de 140 personajes de League of Legends proviene de todos los rincones de su mundo, el primer conjunto de cartas de Legends of Runeterra contará con solo 24 de ellos, cuatro de cada una de las seis regiones que estarán disponibles, cuyas fortalezas y debilidades están formadas en base a las naciones que llaman sus hogares. 

Noxus, un estado belicista que valora la fuerza sobre todo, está representado por personajes como Darius y Draven, cuya fuerza bruta los convierte en campeones terroríficos para enfrentarse uno a uno, pero que a menudo no pueden hacer frente a un asalto unificado. Por el contrario, la pacífica Ionia opta por la armonía, aprovechando la fuerza combinada de múltiples unidades, mientras que los habitantes de los desechos helados del Freljord usan su propia capacidad de recuperación, o magia de hielo que debilita la fuerza, para sobrevivir.

Riot Games quiere representar la mayoría de las regiones del universo League of Legends en un plazo «entre 2 y 3 años» a partir de su lanzamiento. Cada expansión estará centrada en las nuevas incorporaciones. Los territorios tienen su propio estilo de juego frente a los demás. Lo mismo ocurre con la representación de campeones únicos, cartas de mayor fuerza que cuentan con capacidades especiales.

Esas características exclusivas no solo se quedan en una serie de rasgos, sino que tienen la capacidad de subir de nivel mediante el cumplimiento de determinados objetivos. Por ejemplo, Garen regenerará salud si logra sobrevivir a un ataque, lo que cambiará la carta y le permitirá tener más daño. Centrarnos en una región en específico posibilitará la obtención de recompensas atadas a nuestra elección. Es decir, cada una de esas seis iniciales contará con su propia progresión. Parece que no demandará tantos sacrificios frente a la pantalla.

Esos objetos añadidos a nuestra cuenta varían en diferentes formas: cofres de rarezas determinadas, dorsos, shards… Estas últimas servirán como divisa para canjear las cartas concretas que queramos desbloquear. Aunque no será la única forma de aumentar nuestro fondo de armario: existen objetivos diarios y semanales que alivian la progresión desde una visión global.

Blake Midstokke, el líder de la iniciativa gameplay, se preguntaba cómo podrían «cambiar» la forma en la que se comprenden los CGS. De ahí nacen sus tres pilares fundamentales: Active Round SystemOracle’s Eye y Spell Mana. Si bien el mundo y los personajes de League of Legends respaldan el juego, los veteranos de CCG deberían reconocer muchas de las ideas que ayudaron a darle forma. La influencia de Magic: The Gathering y Hearthstone es evidente de inmediato, pero Riot no se basa únicamente en la personalidad de LoL para distinguir a Legends of Runeterra. Reparten la mayor parte de la torta en un género que vive uno de sus mejores momentos en el último lustro. La constante comparativa de Legends of Runeterra con sus dos máximos rivales no es algo que les moleste a los responsables. Ahora mismo confían en el que su estado es «divertido» de jugar, aunque sigue en pleno desarrollo para exprimir todas sus capacidades. Creen firmemente que la mayor diferencia que todos encontrarán es «el tipo de movimiento en el tablero». «El ritmo y la intensidad son muy diferentes», finalizan.

Active Round System es la forma en la que se desenvuelven los turnos dentro de la mesa. En esencia, funciona como un tira y afloja tradicional. Al comienzo de la partida se determinará qué usuario comenzará atacando. Este podrá proponer qué cartas podrán ser jugadas tanto en ese turno como en los venideros, todo dependerá de si quieres utilizar tu movimiento ofensivo. Mientras tanto, el defensor deberá hacer lo mismo, con la salvedad de que si vamos a una resolución ofensiva, éste deberá decidir qué cartas serán las encargadas de parar el ataque.

De tu mazo colocas cartas que estarán a la espera de ser jugadas. Si el atacante decide jugar, sus cartas pasarán al centro de la mesa, lo que forzará a que después del movimiento del defensor se pase a la fase de resolución. Habrá tantos turnos de preparación como tantas acciones permita el nivel de poder. Al término, los papeles se cambian; así hasta acabar con los 20 puntos de salud que tiene el nexo rival.

Los jugadores se turnan para atacar y defender durante el combate redondo de Legends of Runeterra. Al comienzo de un turno, se establecen estrategias; ofensas fortalecidas, defensas reforzadas o maná conservado para más adelante en la ronda. Una vez que ambos lados están listos, comienza el combate, con el jugador atacante colocando unidades mientras el defensor usa cartas para bloquear. Si una unidad atacante no se detiene, infligirá daño directamente a la reserva de salud del defensor, el Nexus, pero si está bloqueada, ambas unidades se desgastarán cuando golpeen juntas.

Durante las rondas iniciales, el combate es simple, con escaramuzas de bajo riesgo que generalmente representan el final para ambas unidades involucradas. Sin embargo, en cada ronda posterior, los jugadores desbloquean cristales de maná adicionales, lo que les permite jugar unidades y hechizos más poderosos. En ese punto, el combate se convierte en un asunto mucho más de ida y vuelta cuando intentás contrarrestar los movimientos de tus oponentes con hechizos: pulir y farolear para impulsar a tus propios personajes o alentar a tu oponente a cometer unidades poderosas para enfrentamientos imposibles de ganar. Esos hechizos, divididos en categorías Lento, Rápido o Ráfaga, se entrelazan en cada ronda, a menudo cambiando las tablas en un desafortunado intercambio.

Para quienes sean menos habituales de este tipo de propuestas, verán la introducción de Oracle’s Eye como una ayuda vital para comprender cómo jugar. Esta mecánica permite, mientras esté activada, ver cuáles pueden ser los resultados de nuestros potenciales movimientos: en morado aparecerá señalado tanto el antes como el después, por lo que facilitará comprender y practicar combos y demás.

Por último, pero no menos importante, es la barra de maná. Junto a la marca de poder, aparecerá una barra complementaria que permitirá utilizar hechizos que manipulen el estado de la mesa antes de pasar a la fase de resolución. Aprender a utilizarlos es clave si queremos extender nuestro turno más allá de lo que hagan las cartas físicas.

Después de que se resuelve el combate, las unidades derrotadas se retiran del juego, y se le ofrece a cada bando un momento de descanso para planificar su próximo movimiento. El maná restante se puede gastar en nuevas unidades, lo que te ayuda a prepararte para la próxima ronda, pero también se puede conservar parcialmente para lanzar hechizos en el próximo turno. Con los rangos reforzados y las estrategias elaboradas, el tablero gira, intercambiando defensa y ataque.

Pasar la mitad de cada juego en la parte de atrás puede parecer una receta para batallas largas y prolongadas, pero el Nexus de cada jugador tiene sólo 20 puntos de vida, lo que significa que un asalto temprano desde una región de fuerza en los números como Ionia puede resultar en caída repentina… y quedarte apenado con la cabeza gacha. Sería un «barril de derrota» en sólo unas pocas vueltas. Si bien es posible recuperar la ventaja a medida que los mazos más lentos entran en línea, la relativa fragilidad de su base significa que las coincidencias a menudo no requieren una estrategia particularmente a largo plazo.

Elegí a tu luchador

Mientras tomás las decisiones, son los personajes en el campo los que realmente están luchando. Legends of Runeterra divide sus unidades en dos campos principales: Campeones, elegidos entre los guerreros y lanzadores de hechizos que los jugadores de League of Legends conocerán, y los Seguidores, personajes de fondo que llenan el resto de Runeterra.

Además de sus famosos nombres, los campeones tienen cualidades que los distinguen de sus humildes seguidores. Las estadísticas mejoradas van acompañadas de algunos efectos extra poderosos: el Tanum Braum puede regenerarse, devolviéndole la salud completa después del combate, mientras que el oscuro Zed genera un clon sigiloso de sí mismo cada vez que ataca, lo que refuerza automáticamente sus capacidades ofensivas. 

A menudo amenazante incluso en las primeras etapas del juego, los campeones también pueden nivelarse al completar objetivos en el juego, aumentar sus estadísticas y mejorar sus habilidades, antes de ingresar a su forma final en escenas llamativas que recuerdan a los finalistas del juego de lucha. En muchos casos, los campeones deben estar en juego para trabajar hacia su estado mejorado, pero raras excepciones como Yasuo se pueden mejorar sin poner un pie en el campo, siempre y cuando el ronin que dobla el aire esté en la mano, puede mirar unidades enemigas, así como ser aturdido o llamado por sus aliados. Una vez que seis cartas han sido incapacitadas de esta manera, un Yasuo mejorado puede tomar el campo a tiempo para infligir daño adicional cada vez que otro aturdimiento aterriza.

Los seguidores no pueden subir de nivel, pero sus habilidades pueden ser cruciales para una estrategia ganadora. Las unidades «robustas» reciben menos daño de los ataques, lo que las hace especialmente útiles al principio del juego, mientras que los «retadores» pueden elegir qué unidad enemiga las bloqueará, y algunos personajes particularmente ágiles aterrizarán sus ataques antes que sus oponentes, permitiendo un mayor control sobre cada choque. En otros lugares, los seguidores contribuyen a la narrativa más amplia de Runeterra: Tianna Crownguard de Demacia es la tía de los campeones Lux y Garen, y el veterano de varias historias de fondo, incluido el reciente cruce entre Riot y Marvel Comics, y un humilde Poro Herder ilustra la dificultad de la vida en la Tundra Freljordiana.

Todo está en las cartas

Las interacciones entre los campeones y sus seguidores son las que impulsan la construcción de mazos de Legends of Runeterra. Los mazos consisten en 40 cartas, se pueden robar de a una o de a dos de las seis regiones del juego y cuentan con hasta seis campeones, con un máximo de tres copias de cada carta permitidas dentro de un mazo. Eso permite una profundidad impresionante a medida que profundizás en una estrategia específica, o amplitud relativa, aprovechando las habilidades combinadas de múltiples campeones y regiones para multiplicar tus fortalezas y cubrir tantas bases defensivas como sea posible. 

Los campeones con condiciones de victoria singulares van acompañados de cartas que complementan su enfoque principal. El sigiloso Teemo no tiene mucho impacto, pero sus seguidores ayudan a llenar las cubiertas enemigas con hongos venenosos que dañan su Nexus cada vez que roban una carta. Otros mazos se centrarán en la fuerza combinada, y algunos afortunados jugadores que pudieron probar el beta de este juego por un lapso de cinco días, descubrieron que los Demacianos firmes y los Freljordianos resistentes trabajaron bien lado a lado, y les permitieron cambiar su estrategia sobre la marcha dependiendo de los campeones que controlaban actualmente. Su construcción de cañones de vidrio, basada en Noxianos hipertransportadores y unidades poderosas pero frágiles de las Islas de las Sombras, no resultó ser tan exitosa.

El «elefante en la sala» durante el evento de vista previa de Legends of Runeterra fue Artefacto. El juego de cartas desafortunado de Valve comparte más que similitudes superficiales con Legends of Runeterra, pero Riot está tomando medidas para garantizar que su esfuerzo forje su propio espacio en lo que ya se considera un género casi saturado.

Los conceptos integrados en Legends of Runeterra buscan ser la solución a los problemas de los CGS actuales, comenzando por la monetización. «Los paquetes son muy lucrativos. No se intenta buscar nuevas formas de incentivar al jugador». Andrew y su equipo quieren «innovar el CCG», y lo tienen claro: su juego debe ser accesible, no debe costar alcanzar la amplitud de su oferta. Todo el contenido adicional llegará al juego sin coste adicional a través de un sistema basado en temporadas. «Se acabó la adquisición de paquetes aleatorios». Como resultado, se eliminan elementos aleatorios, reemplazados por una construcción de mazos más profunda y el tono de conversación del combate basado en rondas. El sistema de rotación popularizado por Hearthstone y Magic: The Gathering se ha eliminado en favor de los cambios mensuales de saldo y nuevas expansiones cada cuatro meses. Y los paquetes de cartas al azar ya no están, reemplazados por recompensas basadas en cada región, y «Comodines» que se pueden intercambiar por las cartas específicas que realmente querés en tu mazo. Estos estarán disponibles para su compra con dinero real, pero cada jugador sólo puede adquirir un número limitado de ellos cada semana.

Legends of Runeterra parece una experiencia bien diseñada que promete abrir una vía más amplia para la narrativa de League of Legends y hacer preguntas serias sobre el género de los juegos de cartas, pero la verdadera prueba probablemente radique en la respuesta de la comunidad a la primera oferta nueva de Riot, en más de diez años.

Se dice que en las oficinas de Riot Games no hay pared libre de mensajes a favor de su comunidad. Se respira un ambiente de comunión con sus seguidores, algo que no es fácil de lograr. «Nos preocupa lo que piensen nuestros jugadores», confesó Andrew. Tratarles desde «el respeto» es una de las máximas en el equipo. Por ello, tras estos tres años en el más absoluto silencio, toca que quienes disfrutan tras el teclado terminen de dar forma al proyecto.

Si en algo puede ayudar la apertura al público general es en cuanto a equilibrio se refiere. Crear una experiencia lo más justa posible en un CGS no siempre es posible por la cantidad de formas de juego que se pueden elaborar. Blake explica que «balancear es un tema complicado»; a la hora de hacerlo, al contrario que otros competidores, «tiene más sentido reducir el poder de una carta que aumentarlo». La idea es disminuir sus posibilidades, no darle más opciones que repercutan en cartas a su alrededor.

De acuerdo con todo lo que relaté, el director de diseño incide que el valor de todo este proyecto radicará en la opinión que reciban externa al estudio. «Escucharemos y mejoraremos a partir de lo que nos reporte la comunidad». No van a tardar mucho en poder hacerlo, ya que su hoja de ruta pasará por múltiples etapas hasta liberarlo por completo.

La primera fase de esa trayectoria comenzó el 16 de octubre, y se prolongó hasta ayer, 20 de octubre. Por eso les traje esta nota hoy. A partir de ahora, tanto prensa como creadores de contenido podremos mostrar cómo se desenvuelve Legends of Runeterra por primera vez, sin restricciones. Cuando finalice, no será hasta el 15 de noviembre cuando vuelva a abrirse, lo que añadirá el modo Expediciones y comenzarán a llegar las primeras invitaciones a los jugadores seleccionados de la comunidad.

Su etapa en 2020 comenzará con el lanzamiento de la beta privada en algún punto del primer cuarto de año. Esto significa que ya «han completado» todas las mecánicas fundamentales y está apto para salir a las masas. La lista de amigos y el sistema de clasificación ya estará disponible, así como el reparto de muchas más invitaciones. Estas tres metas serán exclusivas de ordenadores Windows; una vez llegue al mercado a lo largo del 2020 también estará disponible en dispositivos móviles. Además, están trabajando en un launcher propio que englobará todas sus obras. No saben en estos momentos si se podrá compartir la lista de amigos de League of Legends.