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#DeBatmanABatman: tip sobre el Batitraje

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Se trata de la misma advertencia que, en su momento, se le dijo a Ben Affleck. Es una anécdota que pasa de «Vigilante a Vigilante» y que escuchamos indirectamente por boca de varios actores en los últimos 30 años. Es cierto que hace no mucho tiempo, en The Graham Norton Show, Ben Affleck contó cómo se cruzó con Christian Bale en una tienda de disfraces, poco después de anunciarse que él sería el nuevo Batman, y que Bale fue encantador sobre el relevo en el personaje. Además, le dio un pequeño consejo: «Aseguráte de que puedas orinar con el traje puesto». Ahora, años después, Robert Pattinson es el nuevo Batman y Bale no tiene problemas en repetir el consejo.

En el ala izquierda, Christian Bale, quien se encargó de encarnar al héroe de Gotham desde 2005 a 2012. Y en el ala derecha, Robert Pattinson, el sucesor para continuar el legado en 2012.

El actor que interpretó a Batman en la trilogía de Christopher Nolan sobre el «Hombre Murciélago», opinó recientemente acerca del fichaje de Robert Pattinson como el héroe de DC Cómics en la película The Batman, la cual llegará a las salas de cine en julio de 2021, bajo la dirección de Matt Reeves. En medio de una entrevista con Variety en pleno marco del Festival de Cine de Toronto (con motivo del estreno de su próxima película, Le Mans ’66 (Ford v Ferrari), el biopic centrado en el mundo del motor que protagoniza junto a Matt Damon), alabó en primer lugar la elección de Pattinson como el nuevo guardián de Gotham: «Él es interesante», comentó. También se refirió al «Batitraje», pues en días pasados el protagonista de Crepúsculo aseguró que con dichos ropajes se sentía poderoso, pero ponérselos era un proceso humillante. Y cuando le pidieron a Bale darle un consejo a su colega al respecto, solo se limitó a decir: «Tenés que ser capaz de orinar por vos mismo. No te sentís un superhéroe cuando no podés orinar solo». Es conocido que Bale tuvo muchos problemas con el traje durante el rodaje de la trilogía de Christopher Nolan, empezando por el hecho de que en la primera película no podía girar la cabeza, algo que se arregló posteriormente, pero también le daba dolores de cabeza al llevarlo muchas horas, por no hablar del problema de ir al servicio.

José Fernández, diseñador del Batitraje. Es el «modista» de los superhéroes, ya que se encargó de diseñar los trajes más emblemáticos del cine: Batman, Superman, Wolverine, Wonderwoman, Fantastic Four, Capitán América, Thor y Spiderman.

Como parte de su audición, Pattinson se pudo probar el traje de Batman. «Te sentís poderoso inmediatamente», recordó el actor sobre la experiencia. «Es increíble, algo que es tan difícil meterse y cuyo ritual para ponértelo es tan humillante. Tenés a cinco personas intentando meterte en algo. Y una vez que ya estás adentro, te decís: «Sí, me siento fuerte, a pesar de que alguien me apretó el trasero a mis piernas», comentó.

Interpretar a Batman era todo un sueño para Robert Pattinson, quien luego de enterarse que el director de cine Matt Reeves estaba trabajando en una película que «reinventaría a Bruce Wayne», movió cielo y tierra para lograr un casting y mostrar todo su potencial. Luego de las pruebas y las audiciones, finalmente el actor consiguió el papel, ganándole la carrera a su colega Nicholas Hoult. Aseguró que llevaba detrás del papel mucho más tiempo del que cualquiera podría imaginar, aún si lo consideraba un sueño imposible. «Había tenido a Batman en mi mente por mucho tiempo. Es algo tan absurdo decirlo…», explicó el actor. «De alguna manera tuve una idea para hacerlo, y había estado llamando a la puerta de Matt Reeves. Él no aceptó ninguna de mis solicitudes», añadió recordando su decidido empeño para hacerse con un personaje tan emblemático como el Caballero Oscuro. Reeves finalmente se contactó con el actor cuando terminó el guión, Pattinson se probó el traje de Batman… y el resto es historia.

Pero para un actor que ha sido una fuente inagotable de chistes y memes por su papel en la saga Crepúsculo, lo más fácil y difícil a la vez es hacer algo distinto a sus predecesores. Algo que nadie se espera. «En grandes películas, los papeles no me resultaban interesantes, al menos los que me habían ofrecido. Supongo que había algo de miedo. Creo que probablemente habría estado un poco nervioso por hacerlo inmediatamente después», explicó en una entrevista, refiriéndose a los dos años (más lo que tarde en estrenarse The Batman) que han pasado desde que Affleck interpretase al personaje.

Hasta el momento se desconocen detalles sobre la trama de la película, así como el resto del elenco. Pero Pattinson encarnará a un joven Bruce Wayne como nunca antes se ha visto en el cine, reflejando en gran parte su faceta de detective. Un rol que se aleja mucho del cansado y ajado Bruce Wayne que encarnó Ben Affleck en Batman vs Superman y Liga de la Justicia, un héroe agriado por el peso de años de lucha contra el crimen. Y, desde el punto de vista de su servidora, me atrevo a decir lo que vengo pronosticando hace meses: no subestimen a Pattinson. Porque la saga del vampiro que brilla no es el único trabajo en su currículum. Les invito a que lo vean adueñarse de la pantalla en películas como Good Time: Viviendo al límite, Agua para Elefantes, The Childhood of a Leader, The Lost City of Z, Cosmópolis, High Life, The Lighthouse, Recuérdame, Bel Ami, Sin Límites y también Mapa a las Estrellas.

PLUS: El filme es uno de los muchos proyectos basados en personajes de DC que Warner Bros tiene en marcha. Entre ellos está la película en solitario de The Flash, Green Lantern Corps, Black Adam, The Suicide Squad, Supergirl, New Gods y Birds of Prey (esta última con Margot Robbie retomando su papel como Harley Quinn).

¡Tenemos a nuestra CATWOMAN!

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Esta tarde, se reportó que Zoë Kravitz será la actriz que interpretará a Catwoman en la siguiente película de Batman: The Batman. La hija del músico Lenny Kravitz y la actriz Lisa Bonet, le dará vida a Selina Kyle en la película dirigida por Matt Reeves. De esta manera, Zoe se une a Robert Pattinson, nuestro próximo Batman. El rodaje de la película está dispuesto para fin de año y su estreno en cines será el 25 de Junio de 2021.

Kravitz seguirá así los pasos de Julie Newmar en la primer serie Batman (1966), Lee Meriwheter en la primer versión cinematográfica (también en 1966), Eartha Kitt en la tercer temporada de la serie (1967), Michelle Pfeiffer en Batman Returns (1992), Halle Berry en Catwoman (2004), Anne Hathaway en The Dark Knight Rises (2012) y Camren Bicondova en Gotham (2014), actrices que encarnaron a esta heroína anteriormente en la pequeña y gran pantalla.

La nueva elegida por Warner Bros ya es figura repetida por sus participaciones en X-Men: Primera generación (2011), X-Men: Días del Futuro Pasado (2014), Divergente (2014), Insurgent (2015), Mad Max (2015), X-Men: Apocalypse (2016), Fantastic Beasts And Where To Find Them (2016), Big Little Lies (2017), Spider-Man: Un nuevo Universo (2018), Fantastic Beasts And Where To Find Them: Crimes Of Grindelwald (2018). Cabe destacar que su triunfal participación en 2017 al ser parte del elenco de Big Little Lies, serie de HBO, fue merecedora del Globo de Oro a la Mejor Serie Limitada. Posteriormente, un año después como protagonista en la adaptación televisiva de la película Alta Fidelidad (2000), contrajo también el rol de productora ejecutiva.

El rumor de ella perfilándose como la próxima «Gatúbela» corre desde Septiembre, cuando ella subió una foto a Instagram usando una remera de Batman. Kravitz se une así a la corta lista de confirmados del cast, entre los que se encuentran Robert Pattinson como un joven Batman, Jeffrey Wright como el Comisionado Gordon y Jonah Hill que suena para villano, particularmente se propone que puede ser El Pingüino o Acertijo/Enigma.

The Batman se anuncia como una versión más sólida del personaje. «Es en gran medida un punto de vista, una historia negra de Batman», dijo el director Reeves al Hollywood Reporter a principios de este año. «Se cuenta muy claramente sobre sus hombros, y espero que sea una historia emocionante pero también emotiva. Es más Batman en su modo de detective de lo que hemos visto en las películas. Los cómics tienen una historia de eso. Se supone que es el mejor detective del mundo, y eso no necesariamente ha sido parte de lo que han sido las películas.»

DOCTOR SLEEP: ¿se atreven a volver?

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Cuando era pequeño había un lugar. Un lugar oscuro. Lo cerraron. Dejaron que se pudriera. Pero las cosas que vivían allí. . . han vuelto .

Danny Torrance

Sí, una de las secuelas más esperadas del año está cada vez más cerca y su trailer final nos muestra al protagonista enfrentarse a viejos y nuevos enemigos. La cuenta oficial de Twitter de la película ha publicado un nuevo póster de Doctor Sleep que provoca el regreso de Danny Torrance (Ewan McGregor) 40 años después de su aterradora estadía en el Hotel Overlook, donde comenzó su pesadilla. El próximo jueves 7 de noviembre llegará a las salas de cine Doctor Sleep (Doctor sueño), protagonizada por Ewan McGregor y dirigida por Mike Flanagan. La producción está basada en la obra del mismo nombre escrita por Stephen King y publicada en el año 2013, secuela literaria de El Resplandor, libro que fue lanzado en 1977 y posteriormente adaptado al cine en 1980 por Stanley Kubrick.

Ahora, para aumentar aún más las expectativas de los fans, se lanzó un póster que prácticamente es un homenaje a la cinta dirigida por Kubrick, que cabe resaltar, obtuvo muchas críticas por parte de Stephen King al considerar que algunos de sus personajes se alejaron mucho de lo que él había plasmado en su libro.

«Atrévete a volver» fue el mensaje con el que se acompañó la publicación en Twitter.

Doctor Sleep se centra entonces en el personaje de Dan Torrance (Ewan McGregor), el hijo del perturbado Jack Torrance (interpretado por Jack Nicholson en El Resplandor) que ahora es todo un adulto, pero que al igual que en su infancia deberá enfrentarse a situaciones muy extrañas y psicológicamente aterradoras. De este modo, y según la sinopsis oficial de la película: «Marcado por el trauma que sufrió cuando era niño en el Hotel Overlook, Dan Torrance ha luchado para encontrar algo de paz, pero esa tranquilidad se rompe cuando se encuentra con Abra, una adolescente que tiene su propio don extrasensorial conocido como «el brillo/resplandor». Al descubrir que Dan comparte su poder, la joven lo busca en un intento por encontrar ayuda contra la despiadada «Rose the Hat» y sus seguidores, «The True Knot», que se nutren del resplandor de los inocentes en su búsqueda de la inmortalidad. Formando una alianza improbable, Dan y Abra participan en una brutal batalla de vida o muerte con Rose. La inocencia de Abra y el abrazo intrépido de su brillo obligan a Dan a recurrir a sus propios poderes como nunca antes, enfrentando de inmediato sus miedos y despertando a los fantasmas del pasado».

Adaptada de la secuela más vendida de Stephen King, la película está protagonizada por Ewan McGregor (Star Wars: Episodios I, II y III, T2 Trainspotting) como Dan Torrance, Rebecca Ferguson (The Mission: Impossible films, The Greatest Showman) como «Rose the Hat» y Kyliegh Curran, en su debut cinematográfico principal, como Abra. El elenco principal también incluye a Carl Lumbly, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind, Bruce Greenwood, Jocelin Donahue, Alex Essoe y Cliff Curtis. Doctor Sleep fue escrita y dirigida por Mike Flanagan (The Haunting of Hill House). Trevor Macy y Jon Berg la produjeron, con Roy Lee, Scott Lumpkin, Akiva Goldsman y Kevin McCormick como productores ejecutivos. Si aún no vieron el trailer, se los dejo acá abajo:

¡UN BRINDIS POR GUILLERMO DEL TORO!

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Uno de nuestros cineastas más queridos y admirados cumple 55 vueltas al Sol en el día de la fecha. El productor, guionista y novelista mexicano nació el 9 de octubre de 1964, en Guadalajara Jalisco y ha sido galardonado por infinidad de obras de arte. Sin dudas puso muy en alto el nombre de México, y como no se cansa de ser un genio en todos los sentidos, decidió celebrar su día extendiendo una semana más la exposición «En Casa Con Mis Monstruos» en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA).

Del Toro anunció en Twitter que uno de sus regalos que ha recibido es la aprobación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el MUSA y Ricardo Villanueva, rector general de la UdeG, para extender una semana más la exposición de sus obras más íntimas y será gratuita para personas menores de 25 años de edad. «La gente mayor de 25 años se les avisa que el boleto se reducirá esa semana a 45 pesos», añadió el director, y explicó que esta decisión la tomó como deseo para los jóvenes, «sobre todo, aquellos que no han tenido medios para asistir. Con ayuda de Estrella Araiza haremos todo lo que esté de nuestra parte para que esos jóvenes tengan prioridad», remarcó. Por ello, buscará que al presentar dos boletos de visitas anteriores, las personas tengan más tiempo dentro del recorrido.

Cabe mencionar que esta no es la primera vez que Del Toro realiza una acción de esta índole. El agosto pasado apoyó al equipo nacional de Olimpíadas Matemáticas que no tenía recursos para ir a competir a Durban, Sudáfrica. Los participantes posteriormente felicitaron al realizador por haber develado su Estrella de la Fama en Hollywood.

La exposición «En Casa Con Mis Monstruos», que se presentará por última ocasión en todo el mundo, abrió sus puertas el pasado 1 de junio y se había anunciado que terminaría el próximo 27 de octubre. Del Toro, con la curaduría de Eugenio Caballero, presenta más de 900 piezas en exhibición. Entre los objetos de la muestra, el público podrá admirar piezas de películas como: El Laberinto del Fauno, La Forma del Agua, así como objetos personales de Del Toro y vestuarios. El mexicano tapatío se caracteriza por ser fiel a cumplir sus promesas, y es por eso que ya en meses pasados ofreció y llevó a cabo recorridos guiados de su exposición a la prensa, con la que había pactado el acontecimiento cuando iniciaron las visitas con sus explicaciones al público en general sobre la muestra.

La idea de la exposición no es ninguna filmografía, no es de ver las películas por orden, no se trata de eso, sino de hablar de identidad y de cómo se hace el fenómeno artístico, que puede venir de todos lados, de lo que recoges de chiquito, de lo que oyes de adolescente, de tu entorno, no hay una sola influencia

Guillermo Del Toro

Además, recordó algunas anécdotas con su abuela sobre la percepción que tiene de la religión católica y cómo algunos de estos aspectos permearon en él para desarrollar su universo, por ejemplo, que le daba temor el tema de comulgar porque le decían que comería el cuerpo y la sangre de Cristo, y para un niño esa información era difícil de asimilar. Otro aspecto que destacó fue cómo fue cambiando y evolucionando Disney, desde lo más conservador y «apastelado» hasta lo más oscuro, de acuerdo a la época y las décadas en las que se desarrollaba el mundo.

También habló de la admiración del trabajo de ilustración de Ernesto García Cabral, Julio Ruelas y Abel Quezada, quienes también son parte de la muestra. Además, dijo que su trabajo viene de inspirarse en grandes creadores como Juan Rulfo, y aunque su filmografía se ha realizado en otros países, está inspirada generalmente en acontecimientos, imágenes o figuras relacionadas con México.

Guillermo nunca para de estar involucrado en diversos proyectos audiovisuales. Su más reciente es Scary Stories to Tell in the Dark, película que se encuentra actualmente en cartelera de cines, y donde él participa en el guión. Destacó que se trata «de articular un tipo diferente de película de terror, es una cinta orientada al público joven, pero que da miedo y que responde al mismo modelo del libro en el que está basada». El proyecto se encuentra bajo la dirección de André Øvredal. Les dejamos el trailer a continuación:

El cumpleañero ganador del Oscar sin dudas ha tenido, y tiene, una vida sobrenatural y fuera de lo ordinaria. Es por eso que les vamos a contar algunas de sus tantas peculiaridades que quizás no sabían:

  • Se ha caracterizado por los personajes de sus películas, tanto así que lo nombraron «el monstruo del cine».
  • Algunos de sus personajes más representativos son: «Hombre Pálido y el Fauno», del filme El Laberinto del Fauno; «El ángel de la muerte», de la película Hellboy; «El niño fantasma», de la cinta El Espinazo del Diablo; «Hombre anfibio», del filme La Forma del Agua.
  • Inició su carrera precisamente en un programa de terror llamado «La hora marcada» en los años 80, donde conoció a Alfonso Cuarón.
  • Antes de escribir y dirigir películas, estuvo en efectos especiales y maquillaje. Tiene más de 9 años de experiencia en cuanto a eso y lo ha explotado con ayuda de su empresa Necropsia, la cual se dedica a eso.
  • Una de sus mayores influencias es el artista del maquillaje Dick Smith.
  • El intro de Los Simpson dio un giro total en 2013, cuando se le pidió a Guillermo dirigir su entrada especial de Halloween.
  • En 2018 se ganó el premio a Mejor Director, durante la entrega de Los Globos de Oro y por la cinta La Forma del Agua. Otro premio que tuvo la fortuna de levantar fue el de la estatuilla del Oscar en 2018, por Mejor Película y Mejor Director con La Forma del Agua.
  • Su buen corazón, humildad, calidez humana y ayuda humanitaria también lo caracteriza. En 2017 una persona le pidió por medio de su cuenta de Twitter que lo apoyara a retuitear su mensaje en el que solicitaba «900 mil dólares» para una amiga que debía practicarse una biopsia, pero él no solo le dio RT sino que pagó esa biopsia.
  • Del Toro cubrió también el costo de los boletos de avión de 12 integrantes del equipo de Olimpiadas Matemáticas en Sudáfrica, en mayo de este año, cuando los concursantes solicitaron donaciones para poder comprar sus boletos.
  • Era tanta su fascinación por los monstruos y el terror, que su abuela, quien es muy católica, intentó exorcizarlo, porque decía que esos comportamientos eran demasiado raros.
  • Ha sido llamado para dirigir importantes películas, por ejemplo, rechazó dirigir dos de los filmes de Harry Potter (lo cual, en opinión de su servidora, me sigue doliendo muchísimo el imaginarme las masterpieces que pudieron haber sido esas películas de mi tan amada saga mágica. Él también lo lamenta, ya que confesó arrepentirse particularmente de no haber dirigido El Prisionero de Azkabán), la franquicia de El Hobbit, y también la tercera parte de Blade, Blade Trinity.
  • La Espina del Diablo y El Laberinto del Fauno tienen varias similitudes y simetrías si se miran juntas.
  • La inspiración de El Laberinto del Fauno fue a través de un sueño muy lúcido.
  • Hizo los subtítulos en inglés para El Laberinto del Fauno, luego de que se decepcionara de La Espina del Diablo.
  • Una vez olvidó sus notas sobre el Laberinto del Fauno en un taxi de Londres, cuando se lo regresaron le dio al taxista 900 dólares en propina.
  • Su película favorita es La novia de Frankenstein.
  • La mansión que aparece en la película de Crimson Peak fue ideada por él, pensó cada detalle.
  • Desde muy pequeño comenzó a experimentar con la cámara de su padre, Federico Del Toro Torres, y supo que quería dedicarse al mundo del cine.
  • Tuvo que tomar la dolorosa decisión de irse de México, ya que en 1998 su padre fue secuestrado y viajó al extranjero por la inseguridad del país.
  • Además, Guillermo Del Toro ya cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Durante su develación pidió a los mexicanos estar unidos pese a las malas rachas que se presenten en el país.

También es necesario hablar de sus primeros trabajos en el mundo del cine, puesto que no todo fue un éxito y tuvo que picar mucha piedra y ser perseverante para estar en el lugar que hoy ocupa:

  • Doña Herlinda y su hijo (1985): la primera película en la que participó como productor al lado de Manuel Barbachano Ponce. Película mexicana basada en un cuento de Jorge López Páez. La historia de amor entre dos hombres dirigida por Jaime Humberto Hermosillo es un clásico para conocer los antecedentes del ganador de un Oscar.
  • Mimic (1997): primera película dirigida por él, basada en el cuento homónimo de Donald A. Wollheim. La plaga de cucarachas fue criticada como una película llena de tensión, que sabe utilizar los recursos que tiene.
  • El espinazo del Diablo (2001): nominada en 2002 por Mejor Diseño de Vestuario y Mejores Efectos Especiales dentro de los Premios Goya, se coloca como la segunda película dirigida por Del Toro en 2001.
  • Blade II (2002): protagonizada por Wesley Snipes, la secuela de vampiros fue un éxito en taquilla, recaudando más de 155 millones de dólares. La mayoría de las críticas que recibió fueron buenas, excepto por su guion y la falta de desarrollo del personaje. El misterio se apodera de toda la cinta al mostrar al residente más débil de un orfanato contra un conserje, un acosador y un fantasma.
  • El Laberinto del Fauno (2006): ganadora en los Premios de la Academia de Cine Británica BAFTA, recibió un premio por la Mejor Película en lengua no inglesa. En 2006 Guillermo del Toro ya era famoso, pero esa película logró consolidarlo a nivel mundial como uno de los mayores creadores de monstruos. Incluso, cuenta la leyenda que tras su exhibición en el festival de Cannes, recibió una ovación por más de 20 minutos. 

Si me preguntaran el rasgo más característico por el cual llegué a admirar tanto a este hombre, diría que es por su peculiar forma de contar historias. En ellas, los monstruos se presentan como seres incomprendidos, y en muchas ocasiones, como el imperfecto reflejo de los seres humanos. Dejó, y deja, millones de enseñanzas a través de su arte para toda la comunidad mundial. Es por todo esto y más, que alzamos las copas… ¡y le deseamos un muy merecido feliz cumpleaños!

STRANGER THINGS SEASON 4 (¡NUEVO TEASER TRAILER!)

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Y cuando nadie lo esperaba… ¡Nos dieron UN TEASER TRAILER de STRANGER THINGS 4! Si todavía no lo vieron, les dejo el trailer acá para que lo disfruten y aumenten su hype:

En agosto de 2017, los creadores Matt y Ross Duffer sugirieron que la cuarta entrega podría ser la última. «Estamos pensando que será algo de cuatro temporadas», dijo Ross a Vulture, debido a que, agregó su hermano Matt, no sabían si podían justificar «que algo malo les esté sucediendo (a los personajes) una vez al año».

Sin embargo, en una entrevista con Entertainment Weekly, el productor ejecutivo Shawn Levy aclaró poco después que desde luego habría cuarta temporada, pero también una quinta si es que las circunstancias eran propicias. «La verdad es que definitivamente vamos a hacer cuatro temporadas y existe la posibilidad de hacer una quinta. Más allá de eso parece muy improbable», contó.

¿QUÉ PASARÍA EN LA TEMPORADA 4 DE STRANGER THINGS?

El «Ya no estamos en Hawkins» presente al final del teaser trailer revolucionó a los fans, que no dudaron en mostrar su entusiasmo en redes sociales. La aventura claramente continúa para los jóvenes héroes de Stranger Things. Lejos de ser una sorpresa, Netflix anunció el pasado lunes que la serie había sido renovada para una cuarta temporada y, a raíz de la noticia, la plataforma publicó el primer teaser con una reveladora pista sobre la cuarta temporada… El clip, de 45 segundos de duración, muestra la intro de la serie, para al final lanzar el críptico mensaje. Además de este anuncio, también se ha revelado que los creadores firmaron un acuerdo por varios años con la plataforma.

«Los hermanos Duffer han cautivado a los espectadores de todo el mundo con Stranger Things y estamos encantados de expandir nuestra relación con ellos para llevar su vívida imaginación a otros proyectos de películas y series que nuestros suscriptores adorarán», dijo Ted Sarandos, director de contenido de Netflix, según recoge Deadline. «Estamos ansiosos por ver lo que los hermanos Duffer tienen preparado cuando salgan del Mundo del Revés», añadió.

En el último episodio de la tercera temporada, tras la aparente muerte de Hopper, la familia Byers decide dejar Hawkins y llevarse a Eleven con ellos. Aunque no mencionan a dónde se dirigen, si se renueva la serie probablemente se reencontrarán con la pandilla.

Sin embargo, algunas cosas han cambiado. Eleven perdió sus poderes, pero seguramente los recuperará cuando sean necesarios. Al parecer Hopper murió en el laboratorio secreto de los soviéticos, aunque en la escena post-créditos de la tercera temporada de Stranger Things unos soldados rusos mencionan que tienen un «estadounidense» como prisionero… ¿Hopper sobrevivió? En la misma escena se muestra a los rusos experimentando con el Upside Down, además, tienen un Demogorgon en cautiverio. Tal vez en la posible cuarta temporada podría llevar la guerra contra los monstruos de otra dimensión a otra escala.

Por su parte, Millie Bobby Brown habló con EW sobre los creadores de la serie, los hermanos Duffer y señaló, además, «saber cosas» sobre el futuro de la serie. «Los hermanos Duffer son como mis hermanos mayores. Así que los llamo todo el tiempo, y definitivamente trato de presionarlos sobre pequeñas pistas y sugerencias», señaló nuestra joven actriz. «Sé cosas aquí y allá, pero nada profundo o algo de lo que pueda contarte», agregó.

«Tenemos una buena idea de lo que sucederá en la cuarta temporada. La cuarta temporada definitivamente está sucediendo. Existe la posibilidad de una temporada más allá de esa, que actualmente no está decidida», añadió Levy en una entrevista con Collider en abril de 2018.

¿QUÉ ACTORES ESTARIÁN EN LA TEMPORADA 4 DE STRANGER THINGS?

Para una posible cuarta temporada de Stranger Things, lo más probable es que vuelva la mayoría del elenco principal, al menos los que lograron sobrevivir. Pero lo que todos los fans de la serie de Netflix se preguntan es si Jim Hopper estará en los nuevos episodios.

En conversación con Entertainment Tonight, David Harbour, el actor que interpreta a Hopper, dijo: «No tengo ni idea» si Jim es el «estadounidense» de la escena post-créditos. Según comentó, espera que sea así, «aunque parece bastante loco». Asimismo, explicó que «la máquina fue apagada, y explotó, y Hopper parecía estar atrapado allí. Miró un poco alrededor, pero parecía estar atrapado y la máquina explotó», pero como después la historia es trasladada a la prisión de Kamchatka, en la Unión Soviética, y se menciona al «estadounidense», «parece extraño», aunque no sabe cómo habría sobrevivido si es que realmente sobrevivió a la explosión.

Harbour indicó que los hermanos Duffer no le han dicho «nada» sobre su suerte en el drama de Netflix. «¡Me han estado esquivando!», exclamó, al tiempo de asegurar que «no sé qué va a pasar». «Debemos mantener la esperanza. Nunca debemos perder la esperanza, pero Barb está realmente muerta», bromeó.

¿CUÁNDO SE ESTRENARÍA LA TEMPORADA 4 DE STRANGER THINGS?

Si Netflix renueva Stranger Things para una cuarta entrega es probable que los nuevos episodios se estrenen en el 2020. En el peor de los casos, estos recién llegarían en algún momento de 2021, probablemente en torno a una fecha importante en el calendario de Estados Unidos. ¿Cuántos episodios tendría la temporada 4 de Stranger Things? La primera entrega tuvo ocho capítulos; la segunda, nueve; y la tercera, ocho una vez más. Por tanto, es posible que la cuarta temporada repita el ocho de la suerte.

¿En qué año estaría ambientada? Si sigue el mismo orden, los próximos eventos deberían tener lugar en 1986. Stranger Things comenzó en 1983 y de ahí por cada temporada se corrió un año. No obstante, no puede descartarse algún salto en el tiempo. Después de todo, el elenco más joven está creciendo bastante rápido.

INVASOR ZIM: EL PODER DEL FLORPUS (Regreso É P I C O)

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Título original: Invader ZIM: Enter the Florpus.

País: Estados Unidos y Corea del Sur.

Dirección: Young Kyun Park, Jhonen Vasquez, Chang, Jake Wyatt.

Guión: Breehn Burns, Jhonen Vasquez, Gary Wilson.

Música: Kevin Manthei.

Reparto: Animation. Richard Steven Horvitz, Rikki Simons, Andy Berman, Melissa Fahn, Rodger Bumpass, Jhonen Vasquez, Wally Wingert, Kevin McDonald, Olivia d’Abo, Eric Bauza.

Productora: Jhonen Vázquez, Nickelodeon Animation Studio, Maven Animation Studio.

Distribuidora: Netflix.

Género: Ciencia ficción-Animación-Largometraje.

Año: 2019.

El universo de las series animadas es, por fortuna, vasto y con un sinnúmero de títulos para todos los gustos. Existen series para adultos pero también series para niños que el público adulto no debería perderse. Definir a Invader Zim no es una tarea tan sencilla, pero en resumidas cuentas podemos decir que es una rareza en toda la extensión de la palabra. El humor que maneja y todos los recursos visuales que utiliza para contar su historia, que de tan simple es una genialidad, raya en lo grotesco pero sin perder un ápice de hilaridad e inteligencia. El pasado está de moda y Netflix lo sabe. Invasor Zim vuelve para regresarnos a los 2000 no con nostalgia sino con animación de calidad, además de la personalidad, la teatralidad innecesaria exagerada de todos los personajes, y el humor que la mantiene a 20 años de su estreno tan refrescante como siempre.

Invader Zim: Enter the Florpus no es una película que busque ser la cúspide de la serie, o sorprender con su historia, al contrario, parece tener en cuenta que los seguidores de Zim solo querían ver «más de Zim», y eso es justo lo que nos dieron. Eso sí, hace bastantes guiños a sus fans, pues, como es costumbre, aparecen toda clases de objetos y criaturas extrañas que nos recordarán aventuras pasadas. Digamos que todo sigue tal y como lo dejamos, y esta es una jugada genial de los creadores de la cinta. Lo cierto es que la película que tuvieron a bien confeccionar Netflix y Nickelodeon es imprescindible para todos los seguidores de Zim, pero, por esto mismo, para pocos más, ya que la cinta no retoma la historia para que lo comprenda nuevo público, ni es un reboot. Es una película de nicho, una que ya forma parte del canon de culto que confeccionó el canal a principios del siglo.

No cabe duda de que Netflix y Nickelodeon han logrado una sana relación laboral. Amemos u odiemos a Nickelodeon, el tratamiento que le está dando a sus viejos nicktoons es el correcto. Se les ha dado un espacio y un respeto, y los especiales que se han producido están atrayendo a nuevos y viejos fans. El año pasado fue con Arnold, empezando agosto de este año fue con Rocko y ahora es el turno de la esperada película de Invasor Zim. ¡Por fin! Después de tantos años, el glorioso imperio Irken esclavizaría a la humanidad gracias al todopoderoso Zim. Pero Invasor Zim siempre fue una serie animada diferente y algo discriminada dentro de la barra de programación de Nickelodeon. Se estrenó gracias a la idea de emitir un bloque de nicktoons un poco más «irreverente», para niños de 11 a 15 años. Pero ese bloque fue descartado en el último minuto. Zim fue estrenado el mismo día que The Fairly OddParents (Los Padrinos Mágicos) y no estaba dentro del target que querían los ejecutivos de Nickelodeon para el canal, que son niños menores de 11… A pesar de los múltiples esfuerzos de su creador, Jhonen Vázquez, de emitir el show en un horario nocturno o de migrar a Zim a MTV, Nickelodeon decidió sandwichear la serie entre Los Padrinos Mágicos y Rocket Power, lo cual terminó por darle muy bajos ratings a Zim. Los resultados fueron poco satisfactorios para Nick, que de 40 episodios ordenados solo se lograron producir y emitir 27. Los últimos 7 episodios conformaron la segunda temporada y durante su producción Nickelodeon canceló a Zim abruptamente. Al final, Los Padrinos Mágicos terminó siendo la serie que se impuso. Se convirtió en una serie de culto mientras que Invasor Zim fue olvidada y exiliada de los bloques de nicktoons, al punto en que ahora ya nadie la recuerda… *Se escucha de pronto: ¡MENTIRAS, SUCIAS MENTIRAS DE LA NIÑA TERRÍCOLA!*

Zim tiene razón. Estoy mintiendo con esa última frase del párrafo de arriba. La demografía de Nickelodeon apostó por Los Padrinos Mágicos, la cual tuvo el éxito «popular», pero la que REALMENTE se convirtió en una serie de culto fue Invasor Zim. Una cantidad enorme de adolescentes y adultos fue marcada de por vida por el Imperio Irken de Jhonen Vázquez. La fanbase de Zim creció conforme pasaba el tiempo y Nickelodeon se dió cuenta de que había dejado ir a una serie grandiosa. Se empezaron a emitir re-runs de Zim mientras Jhonen solucionaba sus conflictos con Nickelodeon, y de pronto… el Florpus apareció en nuestras vidas. Así llega Invasor Zim y el Poder del Florpus, una película de 2019 creada por Nickelodeon y emitida por Netflix.

IMPORTANTE: Netflix sólo distribuye las licencias cuando las compra. Por si no lo saben, cuando sale el trailer de una película o de una serie, ésta ya está hecha o al menos está en postproducción. Netflix sólo compró los derechos de distribución de Rocko y Zim. No añadió ni quitó NADA.

Es dirigida y escrita por su creador Jhonan Vázquez junto con Breehn Burns y Gary Wilson. Pero lo mejor de todo es que sigue teniendo el score industrializado de Kevin Manthei, el compositor original de la serie.

Volvemos a presenciar la rivalidad entre dos perdedores: uno es un fanático paranormal hijo del científico más importante del planeta, y el otro un alienígena enviado por su raza de conquistadores, creído de que es para liderar la importante misión de conquistar la tierra, cuando en realidad es nada más y nada menos que para sacárselo de encima, para deshacerse de su molesta presencia. Sus existencias son trágicas y el mundo en el que viven es una modernidad distópicamente apática a sus intentos por destruirlo/salvarlo. Muy 2000.

Al inicio del trailer de Netflix se puede ver a Zim anunciando su regreso triunfal, hasta que llega un Dib irreconocible. El enemigo de Zim, solía ser un niño poco convencional con un outfit cool que incluye un abrigo que le da aire de misterio. Sin embargo, en esta primera aparición Dib se muestra en plena decadencia, con sobrepeso y ayudado por una silla de ruedas para transportarse. Dib se pone en forma para enfrentar a su archienemigo porque lo único que separa a Zim y la invasión extraterrestre en la Tierra, es él. En cuanto a Zim, regresa junto con la ayuda de su robot G.I.R con el mismo objetivo de colonizar el planeta. Pero nos encontraremos con la disyuntiva de que, por increíble que parezca, nuestro alien favorito va a perder el ego y la confianza en sí mismo al descubrir que los Altos lo abandonaron.

La historia está basada levemente en los dos primeros cómics de Invasor Zim, también escritos por Jhonen. Y, de hecho, los diez primeros minutos de la película son exactamente iguales al primer cómic. Pero en sí, después de estar mucho tiempo escondido, Zim regresa con un plan compuesto por dos fases. Fase uno: esconderse por muchísimo tiempo en su baño para inutilizar a Dib Membrana y dejarlo pegado a una silla. Fase dos: …ehhhhh… algo! Sí, Zim ha olvidado la Fase dos de su brillante plan, por lo que ahora se siente como un fracaso debido a que descubre que los Altos no tienen a la Tierra como un objetivo dentro de su ruta. Por otro lado, el profesor Membrana, padre de Dib, quiere celebrar el Día de la Paz a lo grande, con un brazalete que creará la paz mundial cuando todos los niños del mundo se tomen de las manos. Dib tiene un conflicto con su padre, quien jamás le ha mostrado apoyo en su cruzada contra los alienígenas. Así que accidentalmente le revela a Zim los planes del Día de la Paz del señor Membrana, dándole una escabrosa idea para la Fase Dos.

Primero que nada hay que admitir una cosa: este especial es BRUTAL. De las tres películas para televisión que ha hecho Nickelodeon, este es el que se siente más completo. La película de la jungla de Arnold es buena en su primer acto pero se pierde en los otros dos añadiendo elementos demasiado fantasiosos, y Cambio de Chip con Rocko, a pesar de ser INCREÍBLE, dura muy poco. El Poder del Florpus, por su parte, tiene la duración perfecta y cumple con la regla de los tres actos. Si no saben qué es la regla de los tres actos, lo explico: es un primer acto introductorio, un segundo acto que va construyendo el clímax y un tercer acto que utiliza todas las cartas a su favor. Este tercer acto en específico es tan brutal y alocado que es innegable su calidad. De hecho, muchas películas y series hallan problemas para dirigir un tercer acto sin que se caiga. Pues los mejores momentos de la película que estemos viendo los halla uno esparcidos en sus primeros dos actos, y algunas veces el tercero es acelerado a más no poder (ejemplos de esta mala praxis de la convergencia de los 3 actos: SUNSHINE, cortesía de Fox Searchlight, año 2007; HANCOCK, cortesía de Columbia, año 2008). Pero acá no ocurre esto.

Han pasado más de 15 años desde el Zim original, y es sorprendente cómo el estilo de animación, el ritmo visual, junto al humor, raro, grotesco, y esa afinidad al body-horror sigue impactando, y sorprendiendo. Son los detalles de la animación, la exageración, el desprecio por la otredad como idea/entidad/contrario, y sobre todo por el cuerpo, posicionan a Zim como una de las series más inteligentemente tratadas visualmente, todo lo que se ve es por un motivo, y lo que no se ve, lo que queda por fuera, despierta la parte más tenebrosa de nuestra imaginación.

Por otro lado, el estilo visual sufrió algunos cambios, y la animación ve las consecuencias (positivas y negativas) de ser el resultado de una colaboración con un estudio coreano. Es todo un poco más redondo, menos oscuro y especialmente más animé. Afortunadamente varios de estos cambios van bastante bien con el tono de la serie, que se mantiene prácticamente intacto y resulta tan fresco hoy en día como hace casi 20 años. Dentro de los cómics empezaron a modificar y adaptar ligeramente la apariencia y actitud de algunos personajes, especialmente de Gaz (que siempre la consideré una especie de Mandy 2.0) y del Profesor Membrana. Se le dió un mayor protagonismo al Mini Alce y también los llevaron a la modernidad en cambiarlos abruptamente. Todos estos cambios hechos por Jhonen son llevados a El Poder del Florpus, y allí brillan mucho más. Por fin vemos a Gaz dejando de ser un personaje unidimensional y mostrando otro tipo de emociones tanto positivas como negativas, así como siendo muy útil para la trama. Y por fin se explora el conflicto entre Dib y su padre, quien deja de ser solo un personaje de relleno y también se demuestra su importancia para el universo de Invasor Zim. Estos cambios mínimos le dan más potencial al especial creando dinámicas nunca antes vistas en la serie. Pero lo que sigue sin cambiar es la relación entre Zim y Dib. Los odiados enemigos siguen siendo aguerridos, siguen atacándose con golpes bajos, siguen acusándose mutuamente y siguen explotando y dinamitando todo a su alrededor. Zim JAMÁS aceptará la derrota. No, señor. Y si tiene que meterse con la familia Membrana, lo va a hacer sin dudarlo. Y bueno, si nos vamos de vuelta a la animación, el Poder del Florpus destaca por lo fluido de sus movimientos y por sus pequeños homenajes a secuencias icónicas de la serie, además de unas cuantas escenas llenas de tomas que experimentan con el manejo de la cámara. Sí, tenemos unas escenas con diferentes estilos de animación, las cuales son GLORIOSAS, y sí, quizás ya lo hayamos visto múltiples veces en diferentes series como Gumball o Gravity Falls. Pero le dan ese aire divertido, dinámico, imprevisible e importante que el especial quiere compartirnos.

Invasor Zim nunca fue una serie que se enfocara en dar una enseñanza o una moraleja al final de las historias. Muchos episodios terminaron en catástrofes para Zim y compañía, y posibles destrucciones para la Tierra. Teníamos el mágico botón que reseteaba el universo, y cuando una serie de humor absurdo no necesita coherencia lógica para existir, no es necesario pedirle que resuelva sus agujeros en la trama. Acá sigue la misma idea siendo protagonizada por Zim y por sus planes malvados, pero le añade ese factor de desarrollo de personajes que tanto necesitaba la serie.

El Poder del Florpus, a pesar de que tiene el conflicto principal que es ir deteniendo a Zim, habla de la frustración que tiene Dib al no tener el apoyo de su padre, de ser considerado como una decepción por parte de él y de jamás poder demostrarle que, en realidad, lo que él cree, existe. El profesor Membrana deja de ser ese padre ausente y ahora es más comprensivo, lo cual hace esta dinámica entre ambos muy buena. Una escena específica en el tercer acto que los involucra es mortal, porque canaliza todo lo que no se hizo entre ellos en la serie y lo explota de mejor forma. Parece ser que Jhonen Vázquez en todo este tiempo encontró las deficiencias en Invasor Zim y se dedicó a mejorar cada vez más la serie, lo cual es impresionante. El humor es más refinado, se utilizan las pausas en las bromas y se alargan los chistes cuando tienen que pausarse y alargarse, y no se excede en ese humor negro. Jhonen Vázquez creció como director y eso se nota bastante.

En cuanto al doblaje, no podemos negar el impecable trabajo que realizó el elenco. Magda Giner, ya con 30 años de carrera sigue sorprendiendo a todos, e Irwin Daayán enloquece como Gir. Carlos Enrique Bonilla, Ana Lobo y Jorge Ornelas también son geniales a la hora de ahondarse en este largometraje animado. Me alegra cómo Nickelodeon y Netflix cuidaron la calidad del doblaje en estos proyectos, y espero que Nickelodeon siga haciendo este tipo de cosas con sus nicktoons. El doblaje latino es una maravilla, afortunadamente la mayor parte de las voces originales regresaron, salvo aquellos actores que lamentablemente fallecieron, como la Maestra Bitters (Rosalenda Aguirre).

VEREDICTO FINAL: Invasor Zim y el Poder del Florpus es IMPONENTE. Es el especial que necesitaba Zim y le hace un debido homenaje a los fans y a la serie. Igualmente apuesto a que estará en la temporada de premios y sin duda alguna va a dejar boquiabiertos a más de uno. Pero más allá de eso me gustaría terminar esto con una pequeña opinión…

Netflix es esa plataforma que podés amar y odiar a la vez, pero sin duda alguna está haciendo mucho por la animación. Netflix no suele dar las métricas de rating de sus producciones originales o de sus producciones adquiridas, porque lo mantienen en secreto y es completamente entendible, pero parece ser que este tipo de especiales son un éxito para Nickelodeon. Y quizá no tengamos nuevas temporadas de Arnold, de Rocko, de Zim, de Cat Dog o de Ren y Stimpy, pero estos buenos resultados pueden hacer que Nick se enfoque más a la animación y que abandone la tendencia de hacer reboots que tanto está saturando a la industria. Ellos pueden marcar directamente la diferencia. Bueno, no del todo… ¿o no, reboots de All That, Garfield, Are U Afraid Of The Dark y Rugrats? En el caso de que se produzcan nuevos nicktoons, no creo que sea posible que se emitan en televisión, pero Netflix está ahí para apoyar. Tenemos el caso de Pinky Malinky que estuvo en el limbo por mucho tiempo y que Netflix por fin rescató. Ahí también podrían estar Glitch Techs, Wonder Park y Mighty Bee… quizás en poco tiempo por fin volvamos a tener un gran número de nicktoons nuevos emitiéndose en diferentes plataformas, y si se llega a hacer ese equilibrio entre producciones nuevas y pequeños especiales apelando a la nostalgia, quizá veamos una revolución en la animación. Y se termine por fin ese enorme problema que lleva décadas entre las productoras, animadores y derechos de autor… quién sabe. Quizá lo mejor está por venir.

Para todo fanático seguramente es un especial anticipado con algo de temor y mucho entusiasmo, por lo que es siempre un placer encontrarse con la inusual sorpresa de que logre satisfacer muchas de las expectativas. Si uno no está familiarizado por la serie es una muy buena y probada aproximación para una de las series animadas con más personalidad de la década pasada. En todo caso, el éxito del mismo radica en que seguramente muy pocos terminarán la hora de agujeros negros y maníes en llamas sin ganas de darse una panzada de la serie original. Y si por el momento deseamos demasiado nuevos episodios de nuestro alienígena favorito, sólo nos queda rever este especial hasta el cansancio, sumergirnos en esta aventura intergaláctica que llega a niveles nunca antes explorados, y cantar a todo pulmón: «¡QUIERO PAZ, MUCHA PAZ, ES MEJOR QUE EL POLLO CON SAL! ¡PAZ, PAZ, PAZ, QUIERO MÁS, LA PAZ ES MEJOR QUE EL POLLO CON SAL!» O su versión original en inglés, y mi favorita, de CHICKEN WITH RICE. Eso ya queda en el gusto de cada uno, chicos. It’s up to you, guys.